Лого на Софийска Градска Художествена Галерия
Анимация по време на зареждане


ВИТРА Дизайнерски мащаби - 100 класически стола от колекцияна на Музея за дизайн "Витра" - Германия

28 Април 2012 - 08 Юни 2012


В тази изложба 100 миниатюри на класически столове показват какво представлява дизайнът и каква роля играе той в индустриалния производствен процес. Експонатите дават информация за общественото, културното и икономическото развитие по времето, когато са създавани, защото на стола се пада централна роля в ежедневието на човека и поради това той е и негово отражение. Няма друга мебел, която толкова да занимава въображението на дизайнери, архитекти и художници, като стола. Той е тясно свързан с човека, представлява копие на неговото тяло и също така има ръце, крака, стъпала и гръб. Историята на дизайна му отрежда централна роля – като обект за експерименти, двигател на новото и икона. Столът отдавна се е превърнал от предмет за ежедневна употреба в художествено събитие. Почти всички именити дизайнери и архитекти са работили в тази област. Предизвикателство за тях са били както високите конструктивни изисквания към тази мебел за сядане, така и тясната му връзка с анатомията на човека. Тъй като столът има различно предназначение у дома, в публични помещения или на работното място, той е идеалното олицетворение на комплексните изисквания, които могат да бъдат поставени към един индустриален продукт.

Намиращият се в пресечната точка на три страни – Франция, Швейцария и Германия – Музей на дизайна ВИТРА е известен в целия свят не само като модел за образцова корпоративна култура, а и като пример за това, как чрез съвместната работа на най-добрите дизайнери, художници и архитекти могат да се правят изложби, които разкриват пред посетителите нови пространства за естетически преживявания.
Най-важната функция на тази изложба обаче е чрез сетивното преживяване на изложените експонати да запознае посетителите с критерии за качество и да ги вдъхнови да вземат участие във всеобщата ни задача за естетическо оформяне на заобикалящия ни свят.
Верните на оригинала модели на класически столове в мащаб 1: 6 са показани в инсталация на постамент. Експозицията включва и табла с текстове и е съпроводена с каталог.

Концепция: Александер фон Вегезак, Матео Криз, Музей на дизайна на фирма „Vitra”, Вайл на Рейн







ИВАН НЕНОВ (1902 - 1997) РЕТРОСПЕКТИВНА ИЗЛОЖБА - 110 години от рождението на художника

25 Април 2012 - 08 Юни 2012


Настоящата юбилейна изложба посветена на 110 години от рождението на Иван Ненов в Софийска градска художествена галерия има ретроспективен характер. Той е един от най-авангардните творци от 30-те години на ХХ в., заемащ особено място в историята на българското изобразително изкуство.

Творчеството му обхваща различни сфери от областта на живописта, графиката, керамиката и приложните изкуства и във всяка от тях личи индивидуалният почерк на художника. Неговите творби преминават през времето без да остаряват и губят от лиризма и изтънчеността си. Те въздействат с пластичността, с нежния светъл колорит, запазил свежото си звучене въпреки изминалите години, с особената линия, превърнала се в отличителен белег на цялото му творчество. Тя е тази, която прави произведенията монументални и пластични и им вдъхва неповторима изразителност. 

В експозицията са представени творби от различните етапи и периоди от творческите търсения на Иван Ненов. Целта е да се види разнообразието на сътвореното от художника, изпълнено в различни стилови направления, да се усетят творческите процеси и търсения, отразяващи свободния дух на една мислеща личност. Интерес представлява и документалната част включваща рисунки (ескизи), документи и снимки свързани с живота и творчеството на художника. Някои от тях се показват за първи път.

В изложбата са включени над 80 живописни платна, графики и керамични творби от фондовете на Софийска градска художествена галерия, Национална художествена галерия, Исторически музей – Балчик, Художествена галерия – Пловдив, Общински институт „Старинен Пловдив“, Художествена галерия – Стара Загора, Художествена галерия „Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия – Русе, Художествена галерия „Иван Фунев“ – Враца, Дарение-колекция „Светлин Русев“ – Плевен, Ателие-колекция „Светлин Русев“ – София, Колекция „Боян Радев“, както и други частни колекции. Изложбата се осъществява с подкрепата и партньорството на: Министерство на културата на Република България, Държавна агенция „Архиви“

Експозицията е придружена от каталог на български и английски език.







НАДЕЖДА КУТЕВА ОТ САМОТРАКИ ДО СОФИЯ

17 Април 2012 - 12 Май 2012


Надежда Кутева е изключително последователен в пластичните си търсения художник. За структурата на нейната живопис е характерна лека, тревожна вибрация, като че ефирен ветрец разлюлява пространството и всичко, което се намира в него, а понякога духва силно и наклонява дървета и хора. Архитектурата в картините й с течение на годините играе все по-важна роля, може би укротява поривите на вятъра, за да не издуха човеците. Хората са неспокойни, като случайно попаднали в кадъра притeснени статисти, които бързат да го напуснат с риска да бъдат разчленени от края му. Когато са нагиздени с носии, тяхното поведение се променя и фризовото им движение се превръща в ритуален хоровод и песнопение по невидимо петолиние, за което често картинното пространство недостига – тогава Надежда Кутева ги подрежда на следващия ред, като разделя пространството на пояси. Понеже носят мелодия, дори когато биват уловени на преден план, те са имперсонални, неразпознаваеми, по-скоро ритмични акценти, отколкото някакво натоварено със смисъл присъствие. Рисунките в изложбата разкриват вниманието, с което са композирани архитектурните обекти, с основна цел трептенето на пространството между тях и в тях. Значението на пространството в най-сполучливите работи е доминиращо, затова предпочитаното място за натюрморта е первазът на прозореца. Когато небесата и морските вълни не са достатъчни, отраженията на преминаващите облаци се притичват на помощ.

В тази пътешественическа изложба особено място заемат храмовете. Нещо се случва в отразената светлина около Ротондата Св. Георги, силуетите на посетителите на Руската черква напомнят за Италианския ренесанс, светците се разхождат заедно с богомолците в полуразрушената несебърска църква Св. Йоан Богослов, където светлината и ветровете нахлуват отвсякъде.

Нейните творби са притежание на НХГ, СГХГ, Градски художествени галерии в Бургас, Габрово, Кюстендил, Пловдив, Сливен, Стара Загора; Дом на хумора и сатирата – Габрово; Музей за съвременно изкуство - Шчечин , Полша, Народна галерия - Братислава , Словакия и частни колекции в България, Англия, Германия, Корея, САЩ, Франция, Холандия, Япония.





1
Последвайте ни
и във Facebook
Facebook
Посетете ни
в YouTube
YouTube
Запишете се за
новини
Изпрати
Изпратете
е-картичка
Vaska Emanuilova Gallery