Лого на Софийска Градска Художествена Галерия
Анимация по време на зареждане


Георги Попов - Джон. Живопис, рисунки, илюстрации Изложба, посветена на 100 години от рождението му

28 Април 2006 - 28 Май 2006


 

Георги Попов – Джон /1906-1960/ е от онези български художници, чието творческо развитие се свързва с Европейските художествени процеси. Той живее и твори през първата половина на 20-ти век. За съжаление, името му не е сред най-популярните в българското изобразително изкуство, а разнообразното му творчество все още не е достатъчно популяризирано и задълбочено изследвано. 

Кой е Георги Попов – Джон? Той е интересна личност, един от известните български бохеми, човек с богат спектър от творчески интереси. Работи в областта на живописния портрет, пейзажа, голото тяло, натюрморта, фигуралната композиция. Изявява се в сферата на монументалната украса, приложната графика и сценографията. Освен това, е и блестящ майстор на перото – пише поредица от статии, посветени на различни културни събития и художествено-пластически проблеми.

През своя творчески път Джон Попов преминава през различни етапи. Особено плодотворно за него се оказва пребиваването му във френската столица от 1930 до 1935 и от 1937 до 1939. По това време той става част от френския художествен живот. Запознава се отблизо с френското изкуство, с представители на сюрреализма, футуризма и кубизма, с живописния език на Парижката школа. Въпреки влиянията, Джон Попов съхранява своя характерен артистичен почерк. 

В периода 1947-1948 художникът живее и работи в Швеция, където създава илюстрации. От това време датират и акварелите му, които се отличават с изключителна колоритност.

От края на 40-те години до 1960 г. Джон Попов работи изцяло с пастел. Разработва темата „Рибари” в цикъл подготвителни рисунки и картини. Привлечен е от жанра на натюрморта. 
Изложбата в Софийската градска художествена галерия включва около 75 творби – живопис и рисунки, и 6 книги с илюстрации. Произведенията са притежание на СГХГ, НХГ, ХГ Ямбол, ХГ Бургас, НХА, ателие-колекция Светлин Русев, НБКМ и частни колекции. 

Целта на експозицията е да представи образа на човека и твореца Джон Попов, като покаже всичко онова, което се е съхранило до днес и по този начин напомни за мястото на художника в културната ни история. 

Изложбата е съпътствана от цветен каталог.

Куратор на проекта е Румяна Константинова.







(ГР)АДСКИ ПРИКАЗКИ

20 Април 2006 - 26 Май 2006


 

Тази изложба показва работи, посветени на София. Авторите им реагират на динамичните промени, които протичат в града през последните десетина години. Следвайки огромните социални сътресения на “обществото в преход”, образът на столицата се изменя всеки ден, всеки час, всяка минута. 

Художниците изразяват своята гледна точка към случващото се. Понякога тя е критична, друг път – носталгична, понякога е иронична или хиперболизираща. Изразните средства: фотография, живопис, видео, нет-арт, инсталация и др., маркират разширената територия на изкуството ни през последните 15 години. Обединяващото в творбите е желанието за диалог по повод настоящето и бъдещето на града, в който живеем.

СГХГ притежава богата колекция от творби, посветени на столицата, от началото на 20-ти век до края на 80-те години. В тях носталгично-романтичната визия постепенно се променя и отстъпва място на урбанистичните утопии. Любопитно е да се проследи как днес художниците виждат София. Техните визуални коментари – макар и в случая конкретно вдъхновени от действителността, често пъти звучат нереално, приказно. А приказките често пъти са и страшни. Затова и изложбата е наречена “(ГР)АДСКИ ПРИКАЗКИ”. Нека зрителят прецени къде завършва реалността и къде започва авторската фантазия. И все пак да не забравяме – приказките винаги са с положителен край.

Участници: Лъчезар Бояджиев, Калина Димитрова, Надежда Ляхова, Кирил Прашков, Калин Серапионов, Самуил Стоянов, Красимир Терзиев, Коста Тонев, Вероника Цекова, Димитър Яранов.

Куратор на изложбата е Мария Василева.







Десислава Минчева Живопис

15 Април 2006 - 05 Май 2006


 

Десислава Минчева е сред известните представители на българското изобразително изкуство. Тя трайно насочва своя творчески интерес в областта на живописта и рисунката. Художничката се изявява в жанра на портрета, композицията, натюрморта и пейзажа.

В настоящата експозиция в Софийската градска художествена галерия са включени около 60 творби, създадени през последната година специално за тази изложба. Сред тях централно място заемат композиции с женски фигури, в който са подчертани пластиката на формата и движението на модела. 

Независимо дали твори върху платно или хартия, с маслени бои или пастел, в картините на Десислава Минчева рисунката върви ръка за ръка с цвета, но винаги взима връх. Художничката предпочита големите формати, който й дават възможност да съвмести монохромни като звучене, но богати като нюансировка колоритни хармонии с конструктивни рисунъчни елементи и ярки линеарни акценти. 


-------------------------------------------

Десислава Минчева е родена през 1956 в София. През 1981 завършва Национална художествена академия, специалност Живопис при акад. Светлин Русев. От 1985 художничката има над 23 самостоятелни изложби в страната и чужбина. Едновременно с това тя участва в редица български и международни експозиции. През 2002 получава от фондация Агаци, Италия златен медал за рисунка.

Десислава Минчева е професор по рисуване и живопис в Националната художествена Академия в София. 







virus virus ! Бертран Беранже, Летиция Картон, Батист Дебомбур, Жером Нокс, Ан-Мари Роньон, Лионел Сабате

05 Април 2006 - 16 Април 2006


 

Вирус, вирус! Не звучи ли като мотив от самба? Полюлява се ритмично и танцува. Разпространява се като вируса на деня с пилетата, патиците и лебедите, и всички онези крилати мигриращи, които тръгват от Китай, спират в Турция, минават през Румъния, Африка, Франция, за да стигнат на север и да се върнат. По-малко смъртоносен, но разсейващ се като онези малки бомбички, наричани H5N1, които не знаем как да спрем, които се носят по въздуха и се разпиляват като прашец... XVIII век бил векът на разпространение на знанията. Ние сме в епохата на "информацията". Информацията, допускаща в себе си голяма доза дезинформация. С все по нарастваща пропускаемост. И така вирус.

Вирус прословутият "емиграционен поток", за който толкова се говори. Вирус американските фондове, тези огромни суми, които без никакви правила се отзовават от единия в другия край на планетата. Вирус фирмите, които се делокализират. Вирус този, който атакува вашите имейли. Вирус всичко, което се изплъзва, просмуква се, пропива в "ъндърграунда" или навън, на открито, което профучава и се губи, и дава напред.

Около тази идея, която предполага движение, нестабилност, проникване, непрестанни разклонения, около това понятие, което е в центъра на нашия живот и настояще, се организира тази изложба, не като нещо затворено в една или повече музейни зали, където творбите са поставени за съзерцание, а както "Градината с разклоняващите се пътеки", за която говори Борхес или даже - защо не? - както "Пътищата, които не водят до никъде" на Хайдегер. Една лека и рискована изложба, която пътува като една Wanderer fantasie на Шуберт, която стъпва едновременно в две изложбени места, раздвоява се между два града - Букурещ и София - и две държави, простира се във вестниците, списанията, радиото, телевизията и мрежата. Противно на обичайната линейна реч, една изложба, която заявява себе си открита, размножена.

Леонор Нурицани
куратор на изложбата





1
Последвайте ни
и във Facebook
Facebook
Посетете ни
в YouTube
YouTube
Запишете се за
новини
Изпрати
Изпратете
е-картичка
Vaska Emanuilova Gallery