СЪБИТИЯ
-
Няма намерeни събития
МИНАЛИ СЪБИТИЯ
ЗАКРИВАЩА ПРОГРАМА КЪМ ИЗЛОЖБАТА „ПОСТРОЕНО НА ГЕОМЕТРИЧЕН ПРИНЦИП“
Софийска градска художествена галерия има удоволствието да ви покани на:
ЗАКРИВАЩА ПРОГРАМА КЪМ ИЗЛОЖБАТА „ПОСТРОЕНО НА ГЕОМЕТРИЧЕН ПРИНЦИП“
7 юни (неделя), 16 часа
Squaring the Circle: The Story of Hipgnosis
Режисьор: Anton Corbijn. Продължителност: 101 мин. Със субтитри на български.
Филмът ще бъде показан еднократно.
Специални благодарности на Виктория Гюлева.
Документалният филм Squaring the Circle проследява историята на легендарното дизайнерско студио Hipgnosis, създадено през 1968 г. от Storm Thorgerson и Aubrey Powell – автори на някои от най-разпознаваемите обложки в историята на музиката. Филмът разкрива процеса на създаване на визуалната страна на албуми на Pink Floyd, Led Zeppelin, Peter Gabriel, Paul McCartney и други.
***
9 юни (вторник), 19 часа
„Студове“ – пърформанс на Construction Choir Collective (Виена).
Диригент и творчески ръководител: Павел Найденов.
Куратор: Стефка Цанева.
Започва в градинката на Народния театър и продължава в СГХГ.
В текста си в каталога на изложбата „Построено на геометричен принцип“ Даниела Радева предлага нова изкуствоведска дефиниция, която да обозначи една маргинална културна тенденция от 70-те и 80-те. Това течение се стреми към геометричното като изчистена, студена, абсолютна форма. Радева го нарича „студена фигуративност“ – термин, който именно защото е толкова емоционален във своята метафоричност, успява забележително добре да опише въпросното течение и още повече – да позволи на хипотетичната публика да го усети и разбере на подсъзнателно ниво.
В изследванията си на тази „студена“ естетика интердисциплинарният екип неизменно се връща към международната конструктивистка тенденция. Конструктивистите се опитват да разсъблекат изкуството, архитектурата, дизайна, да ги оголят до кости, до самата им конструкция. В работата на базирания във Виена колектив Construction Choir се наблюдава подобен опит за радикално оголване. Те използват гласа и самото си анонимно присъствие на облечени в еднакви сини работни униформи тела като инструмент за творческа интервенция и активизъм. Изложбата е вече приключила. Залите на СГХГ са празни, но тук все още витае особен студ. Малко по малко пространството се пълни със сини петна, звуци, гласове, откъслечни думи. В пърформанса си „Студове“, създаден по повод изложбата „Построено на геометричен принцип“, хорът заема фрагменти от текста на „Ледове“ на „Нова генерация“, които се повтарят, шептят, крещят, предъвкват, деконструират и реконструират, докато не се разпаднат на отделни несвързани звуци.
Изпълнителите рисуват линии в пространството с телата си. Движенията им са остри и насечени, измъчени от напрежението между нуждата от свобода и необходимостта от заедност. Само когато балансът е намерен, линиите се успокояват, за да затворят кръга на възможните невероятности.
„Студове“ е размисъл за „студа“ като естетическа и социална категория. Той започва от една отминала изложба и един изкуствоведски термин за отминало време и приключва с въпроса дали не се намираме в нова „студена“ епоха (в изкуството и като хора).
9 юни (вторник), 20 часа
DJ сет на N:Mode
Специално курирана селекция, продължаваща музикалния плейлист, част от изложбата (https://soundcloud.com/sghg). Концепция и съдържание: Николай Събев (N:Mode). Плейлистът интерпретира естетиката на тенденция, която има свойството да изгрява периодично на картата на европейската култура в продължение на около един век. Да се връща като неизлекувана травма на демократичното общество. И всеки път да се преживява като „съвременна“. История, разказана през музикални парчета, която се развива високо над процесите на разделяне на видовете изкуства, Изток и Запад, реалност и абстракция. След края на темата за геометрията плейлистът продължава нататък, поставяйки стрелка към идеите за „носталгия“ и „утопия“. Събитието ще се проведе в СГХГ, в пространството на празната зала след деинсталирането на изложбата. ……………………………………………………………………………………………………………… Изложбата „Построено на геометричен принцип“ (25 март–7 юни 2026 г., СГХГ) е резултат от съвместната работа на доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, д-р Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode), Андреа Попйорданова и Тихомир Стоянов.
Всички събития от закриващата програма са със свободен вход.
Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко“ №1
Изображение: Каспар Давид Фридрих, Арктическият океан, 1823-1824, маслени бои, платно, 96,7x126,9 см. Колекция Hamburger Kunsthalle, Хамбург Caspar David Friedrich, The Arctic Ocean, 1823–1824, Oil on canvas, 96.7x126.9 cm Hamburger Kunsthalle
ЗАКРИВАЩА ПРОГРАМА КЪМ ИЗЛОЖБАТА „ПОСТРОЕНО НА ГЕОМЕТРИЧЕН ПРИНЦИП“
7 юни (неделя), 16 часа
Squaring the Circle: The Story of Hipgnosis
Режисьор: Anton Corbijn. Продължителност: 101 мин. Със субтитри на български.
Филмът ще бъде показан еднократно.
Специални благодарности на Виктория Гюлева.
Документалният филм Squaring the Circle проследява историята на легендарното дизайнерско студио Hipgnosis, създадено през 1968 г. от Storm Thorgerson и Aubrey Powell – автори на някои от най-разпознаваемите обложки в историята на музиката. Филмът разкрива процеса на създаване на визуалната страна на албуми на Pink Floyd, Led Zeppelin, Peter Gabriel, Paul McCartney и други.
***
9 юни (вторник), 19 часа
„Студове“ – пърформанс на Construction Choir Collective (Виена).
Диригент и творчески ръководител: Павел Найденов.
Куратор: Стефка Цанева.
Започва в градинката на Народния театър и продължава в СГХГ.
В текста си в каталога на изложбата „Построено на геометричен принцип“ Даниела Радева предлага нова изкуствоведска дефиниция, която да обозначи една маргинална културна тенденция от 70-те и 80-те. Това течение се стреми към геометричното като изчистена, студена, абсолютна форма. Радева го нарича „студена фигуративност“ – термин, който именно защото е толкова емоционален във своята метафоричност, успява забележително добре да опише въпросното течение и още повече – да позволи на хипотетичната публика да го усети и разбере на подсъзнателно ниво.
В изследванията си на тази „студена“ естетика интердисциплинарният екип неизменно се връща към международната конструктивистка тенденция. Конструктивистите се опитват да разсъблекат изкуството, архитектурата, дизайна, да ги оголят до кости, до самата им конструкция. В работата на базирания във Виена колектив Construction Choir се наблюдава подобен опит за радикално оголване. Те използват гласа и самото си анонимно присъствие на облечени в еднакви сини работни униформи тела като инструмент за творческа интервенция и активизъм. Изложбата е вече приключила. Залите на СГХГ са празни, но тук все още витае особен студ. Малко по малко пространството се пълни със сини петна, звуци, гласове, откъслечни думи. В пърформанса си „Студове“, създаден по повод изложбата „Построено на геометричен принцип“, хорът заема фрагменти от текста на „Ледове“ на „Нова генерация“, които се повтарят, шептят, крещят, предъвкват, деконструират и реконструират, докато не се разпаднат на отделни несвързани звуци.
Изпълнителите рисуват линии в пространството с телата си. Движенията им са остри и насечени, измъчени от напрежението между нуждата от свобода и необходимостта от заедност. Само когато балансът е намерен, линиите се успокояват, за да затворят кръга на възможните невероятности.
„Студове“ е размисъл за „студа“ като естетическа и социална категория. Той започва от една отминала изложба и един изкуствоведски термин за отминало време и приключва с въпроса дали не се намираме в нова „студена“ епоха (в изкуството и като хора).
9 юни (вторник), 20 часа
DJ сет на N:Mode
Специално курирана селекция, продължаваща музикалния плейлист, част от изложбата (https://soundcloud.com/sghg). Концепция и съдържание: Николай Събев (N:Mode). Плейлистът интерпретира естетиката на тенденция, която има свойството да изгрява периодично на картата на европейската култура в продължение на около един век. Да се връща като неизлекувана травма на демократичното общество. И всеки път да се преживява като „съвременна“. История, разказана през музикални парчета, която се развива високо над процесите на разделяне на видовете изкуства, Изток и Запад, реалност и абстракция. След края на темата за геометрията плейлистът продължава нататък, поставяйки стрелка към идеите за „носталгия“ и „утопия“. Събитието ще се проведе в СГХГ, в пространството на празната зала след деинсталирането на изложбата. ……………………………………………………………………………………………………………… Изложбата „Построено на геометричен принцип“ (25 март–7 юни 2026 г., СГХГ) е резултат от съвместната работа на доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, д-р Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode), Андреа Попйорданова и Тихомир Стоянов.
Всички събития от закриващата програма са със свободен вход.
Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко“ №1
Изображение: Каспар Давид Фридрих, Арктическият океан, 1823-1824, маслени бои, платно, 96,7x126,9 см. Колекция Hamburger Kunsthalle, Хамбург Caspar David Friedrich, The Arctic Ocean, 1823–1824, Oil on canvas, 96.7x126.9 cm Hamburger Kunsthalle
Европейска нощ на музеите 2026 г.
На 23 май ще се проведе Европейска Нощ на музеите 2026, организирана от Френски институт в България Institut français de Bulgarie в партньорство с Министерство на културата и Столична община.
Галерията и нейните филиали ще бъдат отворени за вас и ще ви очакват със своите изложби:
🔴 Софийска градска художествена галерия
Отваря: 18:00 ч. до 23:30 ч. за посетители
Изложби:
• „Построено на геометричен принцип“ – зала 1 и 2
• „Надежда Кутева. Места и ритуали“ – етаж 2
👉 от 18:30 ч. заповядайте на организиран тур към изложбата "Построено на геометричен принцип". Турът ще бъде воден от изкуствоведа Даниела Радева
🔴 Галерия „Васка Емануилова“, филиал на СГХГ
Отваря: 18:00 ч. до 23:30 ч. за посетители
Изложба:
•“Ограничения //Restricted. Изложба Тина Златина”
🔴 Галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Отваря: 18:00 ч. до 23:30 ч. за посетители
Изложба:
• „Дечко Узунов. Космос“
Вход свободен!
Софийска градска художествена галерия има удоволствието да ви покани на лекция към изложбата "Построено на геометричен принцип"
Тема: Лицата на формализма
В българското изкуство понятието формализъм има дълга и устойчива употреба. Но дори и днес, то винаги е съпътствано от известна несигурност и много уговорки. С течение на времето формализмът преминава през множество трансформации от термин на модерното изкуство до критика, свързана с особена бдителност към всеки детайл в иначе реалистични творби и драма в съдбата на творците. Формализмът проявява свойството да се въплъщава в художници, в цели тенденции, да се вселява и изчезва от едни и същи творби и пак да се свива в границите на термина. Какво всъщност е формализмът?
Светлана Куюмджиева е историк на изкуството, критик и куратор, доктор по изкуствознание. От 2003 до 2013 г. работи като галерист в галерия Credo Bonum и се изявява като автор на независими проекти, между които изложбите „Дързост и красота“, „Изкушението Чалга“ и др. Участва в специализации и резиденции в Германия, Австрия, САЩ, Южна Корея, между които резиденциите CEC ArtsLink, KulturKontakt, интензивен курс за куратори към биеналето в Гуанджу и др. От 2015 до 2021 г. е артистичен директор на проекта Пловдив – Европейска столица на културата 2019. От 2023 г. работи като куратор на свободна практика. Светлана Куюмджиева е член на международна асоциация на независимите куратори (ICI).
Очакваме Ви
Тема: Лицата на формализма
В българското изкуство понятието формализъм има дълга и устойчива употреба. Но дори и днес, то винаги е съпътствано от известна несигурност и много уговорки. С течение на времето формализмът преминава през множество трансформации от термин на модерното изкуство до критика, свързана с особена бдителност към всеки детайл в иначе реалистични творби и драма в съдбата на творците. Формализмът проявява свойството да се въплъщава в художници, в цели тенденции, да се вселява и изчезва от едни и същи творби и пак да се свива в границите на термина. Какво всъщност е формализмът?
Светлана Куюмджиева е историк на изкуството, критик и куратор, доктор по изкуствознание. От 2003 до 2013 г. работи като галерист в галерия Credo Bonum и се изявява като автор на независими проекти, между които изложбите „Дързост и красота“, „Изкушението Чалга“ и др. Участва в специализации и резиденции в Германия, Австрия, САЩ, Южна Корея, между които резиденциите CEC ArtsLink, KulturKontakt, интензивен курс за куратори към биеналето в Гуанджу и др. От 2015 до 2021 г. е артистичен директор на проекта Пловдив – Европейска столица на културата 2019. От 2023 г. работи като куратор на свободна практика. Светлана Куюмджиева е член на международна асоциация на независимите куратори (ICI).
Очакваме Ви
СЪПЪТСТВАЩА ПРОГРАМА КЪМ ИЗЛОЖБАТА "ПОСТРОЕНО НА ГЕОМЕТРИЧЕН ПРИНЦИП"
🗓️ Образователен тур към изложбата:
3 април, петък, 18:00 ч. | Даниела Радева и арх. Анета Василева
🗓️ Вижте останалите събития по дати:
● 7 април | вторник | лектор: Георги Димитров | Начало: 18:00 ч.
● 18 април, събота, 16:30 ч. | Дискусия с модератор Димитър Стоянович
● 19 май, четвъртък, вторник, 18:00 ч. | Лекция Светлана Куюмджиева
● 9 юни, вторник, 20:00 ч. | Закриващо събитие с DJ сет на N:Mode
Очакваме ви!
СЪПЪТСТВАЩА ПРОГРАМА КЪМ ИЗЛОЖБАТА | Повече от една снимка. История на българската фотография през ХХ век
СЪПЪТСТВАЩА ПРОГРАМА КЪМ ИЗЛОЖБАТА | ПОВЕЧЕ ОТ ЕДНА СНИМКА | ИСТОРИЯ НА БЪЛГАРСКАТА ФОТОГРАФИЯ ХХ ВЕК
Първата ни среща е на 22 януари с лекция на тема: „Българската фотография от края на XX век – свободата да кажеш, че ти липсва свобода“ с лектор: доц. Георги Лозанов.
Начало: 17:00 ч.
Място: СГХГ Sofia City Art Gallery
🗓️ Вижте останалите събития по дати:
● 29 януари, четвъртък, 17 ч. | доц. д-р Катерина Гаджева
● 12 февруари, четвъртък, 17 ч. | Александър Иванов: Разговор за Антип Коев Обущаров
● 19 февруари, четвъртък, 17 ч. | Иво Хаджимишев и колекционери
● 26 февруари, четвъртък, 17 ч. | Виктор Герасимов и Тихомир Стоянов Разговор за дигитализиране и фотография | Модератор Евгени Димитров - БУЛФОТО
● 5 март, четвъртък, 18:00 ч. | Представяне на книжното издание „Повече от снимка“
● 6 март, петък, 17 ч. | д-р Михаил Груев: ЦДА и фотографските архиви
🗓️ Образователни турове в изложбата:
31 януари, събота, 14 ч. | доц. Георги Лозанов
7 февруари, събота, 14 ч. | доц. д-р Катерина Гаджева
21 февруари, събота, 14 ч. | Иво Хаджимишев
Очакваме ви!
Първата ни среща е на 22 януари с лекция на тема: „Българската фотография от края на XX век – свободата да кажеш, че ти липсва свобода“ с лектор: доц. Георги Лозанов.
Начало: 17:00 ч.
Място: СГХГ Sofia City Art Gallery
🗓️ Вижте останалите събития по дати:
● 29 януари, четвъртък, 17 ч. | доц. д-р Катерина Гаджева
● 12 февруари, четвъртък, 17 ч. | Александър Иванов: Разговор за Антип Коев Обущаров
● 19 февруари, четвъртък, 17 ч. | Иво Хаджимишев и колекционери
● 26 февруари, четвъртък, 17 ч. | Виктор Герасимов и Тихомир Стоянов Разговор за дигитализиране и фотография | Модератор Евгени Димитров - БУЛФОТО
● 5 март, четвъртък, 18:00 ч. | Представяне на книжното издание „Повече от снимка“
● 6 март, петък, 17 ч. | д-р Михаил Груев: ЦДА и фотографските архиви
🗓️ Образователни турове в изложбата:
31 януари, събота, 14 ч. | доц. Георги Лозанов
7 февруари, събота, 14 ч. | доц. д-р Катерина Гаджева
21 февруари, събота, 14 ч. | Иво Хаджимишев
Очакваме ви!
Лекция на проф. д-р Илия Граматиков | Европейски тенденции в българското композиторско творчество от началото на XX век
Софийска градска художествена галерия има удоволствие да ви покани на съпътстващо събитие към изложбата „Европа в България. Отражения на европейските художествени направления от Освобождението до средата на ХХ век“
Лектор: проф. д-р Илия Граматиков
Тема: „Европейски тенденции в българското композиторско творчество от началото на XX век“
Място: Софийска градска художествена галерия, ул. „Ген. Гурко“ 1
Дата: 29 януари, сряда, от 18:00 часа
Върху примера на ранното творчество на трима представители от така нареченото второ поколение български композитори – Панчо Владигеров, Любомир Пипков и Димитър Ненов – ще бъдат откроени отделни прояви на тенденции, характерни за западноевропейската професионална музика от XIX и първата половина на XX век. Ще бъдат проследени значими за историята на България явления като появата в локален контекст и осмислянето на идеята за композитора като важна културна фигура, възникването на концепцията за национална композиторска школа, основаването на ключови за музикалния живот професионални институции, създаването на първи български композиционни образци в репрезентативни за европейската музика жанрове и форми, културния трансфер на творчески практики.
Проф. д-р Илия Граматиков е преподавател по история на музиката в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“, където е и заместник-декан на Теоретико-композиторския и диригентски факултет. Гост-лектор е в Софийския университет „Св. Климент Охридски“. Работил е за БНР, БНТ и по редица образователни, изследователски и творчески проекти в сътрудничество с национални и международни институции. От 2011 е част от организационния екип, а от 2016 до 2020 – артистичен директор на Международния фестивал за съвременна клавирна музика ppIANISSIMO. От 2014 е диригент на Дамския хор „Морфова – Прокопова“. Автор е на три обширни монографии и на многобройни студии и статии. Научните му разработки са предимно върху съвременна музика. Редовно изнася публични лекции, участва в специализирани предавания и членува в експертни комисии. Носител е на награда в област „Хуманитаристика“ от Годишните награди на портал „Култура“ (2021).
Лектор: проф. д-р Илия Граматиков
Тема: „Европейски тенденции в българското композиторско творчество от началото на XX век“
Място: Софийска градска художествена галерия, ул. „Ген. Гурко“ 1
Дата: 29 януари, сряда, от 18:00 часа
Върху примера на ранното творчество на трима представители от така нареченото второ поколение български композитори – Панчо Владигеров, Любомир Пипков и Димитър Ненов – ще бъдат откроени отделни прояви на тенденции, характерни за западноевропейската професионална музика от XIX и първата половина на XX век. Ще бъдат проследени значими за историята на България явления като появата в локален контекст и осмислянето на идеята за композитора като важна културна фигура, възникването на концепцията за национална композиторска школа, основаването на ключови за музикалния живот професионални институции, създаването на първи български композиционни образци в репрезентативни за европейската музика жанрове и форми, културния трансфер на творчески практики.
Проф. д-р Илия Граматиков е преподавател по история на музиката в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“, където е и заместник-декан на Теоретико-композиторския и диригентски факултет. Гост-лектор е в Софийския университет „Св. Климент Охридски“. Работил е за БНР, БНТ и по редица образователни, изследователски и творчески проекти в сътрудничество с национални и международни институции. От 2011 е част от организационния екип, а от 2016 до 2020 – артистичен директор на Международния фестивал за съвременна клавирна музика ppIANISSIMO. От 2014 е диригент на Дамския хор „Морфова – Прокопова“. Автор е на три обширни монографии и на многобройни студии и статии. Научните му разработки са предимно върху съвременна музика. Редовно изнася публични лекции, участва в специализирани предавания и членува в експертни комисии. Носител е на награда в област „Хуманитаристика“ от Годишните награди на портал „Култура“ (2021).
СПЕКТАКЪЛЪТ „4+1“ - ПОСВЕТЕН НА ХУДОЖНИКА ЯНАКИ МАНАСИЕВ
ГОСТУВА В СОФИЙСКА ГРАДСКА ХУДОЖЕСТВЕНА ГАЛЕРИЯ
Театралната импресия „4+1“, посветена на художника Янаки Манасиев, ГОСТУВА в Софийска градска художествена галерия в рамките на най-мащабната изложба по повод 90 години от рождението на художника. Експозицията с над 70 живописни творби и 20 графики на Янаки Манасиев ще се превърнат в най-естествения и живописен декор за спектакъла, в който четири жени, музи на Художника, се събират да почетат паметта му.
КОНЦЕРТ ДУО МАРКОВА - НАЙМАН
Лора Маркова (цигулка) и Сион Найман (виолончело) са студенти в най-престижните музикални университети в Берлин. Те учат в класовете на проф. Коля Блахер (HfM "Ханс Айслер") и проф. Янс Петер Майнц (UdK Берлин).
През годините младите музиканти се утвърждават и установяват като едни от най-изявените солисти, представители на българската струнна школа , лауреати на множество национални и международни конкурси. Само няколко месеца след създаването на Дуото през 2020 година, ансамбълът печели две
1ви награди на конкурса "Земята и хората" и Националния радио конкурс "Cantus Firmus" ,София 2021. Следват покани за концерти по време на фестивали като: Sofia Guitar Fest, Allegra Festival and Academy, MOTIF Fest в България и ISA Festival and Academy в Австрия и др. Техният международен дебют e конкурса на Чешкото национално радио "Кончертино Прага", където получават Специалната награда на Фондацията на Бохуслав Мартину за най-добрата интерпретация на произведение от чешки композитор и покана за участие във фестивала "Дворжак" в Прага, през септември 2021 г. От тогава Дуото продължава да обогатява и разширява репертоара и опита си в майсторски
класове на известни музиканти и преподаватели като Дора Шварцберг, Ромен Гариу, Александър Гордон (Земцов), Отмар Мюлер, Винета Сарейка и други.
В резултат на успехите си Лора Маркова и Сион Найман са номинирани две поредни години за Камерен музикален ансамбъл на годината в България.
Втори концерт "Хоровата църковнославянска музика в столицата - наследство и съвременност"
На 25 май в Столична градска художествена галерия ще очакваме втория от цикъла концерти на православния хор „Покров на Пресвета Богородица“ по проект „Хоровата църковнославянска музика в столицата – наследство и съвременност“, осъществяван с подкрепата на Столична община.
СВЕТОВНИ ПРЕМИЕРИ
КЛАСИЧЕСКИ КОНЦЕРТ
МузикАртисимо Фест 2022
представя
СВЕТОВНИ ПРЕМИЕРИ
Произведения от Васил Казанджиев, Албена Петрович-Врачанска, Драгомир Йосифов, Явор Гайдов и др.
С участието на:
Мила Павлова - флейта
Валентин Методиев - обой
Венелин Пиперов - кларинет
Евгений Тонев - фагот
Ясен Теодосиев - валдхорна
Сава Стоянов - тромпет
Атанас Карафезлиев - тромбон
Росен Идеалов - кларинет
представя
СВЕТОВНИ ПРЕМИЕРИ
Произведения от Васил Казанджиев, Албена Петрович-Врачанска, Драгомир Йосифов, Явор Гайдов и др.
С участието на:
Мила Павлова - флейта
Валентин Методиев - обой
Венелин Пиперов - кларинет
Евгений Тонев - фагот
Ясен Теодосиев - валдхорна
Сава Стоянов - тромпет
Атанас Карафезлиев - тромбон
Росен Идеалов - кларинет
ДОПУСНИ
Звуково-пространствен спектакъл
Музикална лаборатория за Човека - Ансамбъл Йордан Камджалов
ДОПУСНИ
звуково-пространствен спектакъл
Музикална лаборатория за Човека - Ансамбъл
Йордан Камджалов - основател § артистичен директор § диригент
ИЗПЪЛНИТЕЛИ:
Вяра Тодорова
Гьорги Георгиев-Антика
Даниела Найденова
Константин Кучев
Любен Брънзалов
Мария Матрачийска
Реджеб Якъбов
Явор Иванов
СПЕКТАКЪЛА НЕ Е ПОДХОДЯЩ ЗА ДЕЦА ПОД 12 ГОДИНИ!
звуково-пространствен спектакъл
Музикална лаборатория за Човека - Ансамбъл
Йордан Камджалов - основател § артистичен директор § диригент
ИЗПЪЛНИТЕЛИ:
Вяра Тодорова
Гьорги Георгиев-Антика
Даниела Найденова
Константин Кучев
Любен Брънзалов
Мария Матрачийска
Реджеб Якъбов
Явор Иванов
СПЕКТАКЪЛА НЕ Е ПОДХОДЯЩ ЗА ДЕЦА ПОД 12 ГОДИНИ!
ДЖАЗ КОНЦЕРТ
Представяне на новия проект 3uP на маестро Антони Дончев
20 години след издаването на първия си авторски компакт диск, маестро Антони Дончев ни изненадва с втори свой проект, наречен "3uP".
На 8 декември в СГХГ и в компанията на музикатите Росен Захариев - тромпет и Павел Терзийски - вокал, Антони Дончев ще представи новия си проект.
На 8 декември в СГХГ и в компанията на музикатите Росен Захариев - тромпет и Павел Терзийски - вокал, Антони Дончев ще представи новия си проект.
БЪЛГАРСКИ КОМПОЗИТОРКИ ПОКОРЯВАТ СВЕТА
МузикАртсимо Фест представя концерта:
БЪЛГАРСКИ КОМПОЗИТОРИ ПОКОРЯВАТ СВЕТА
Произведения от ДОБРИНКА ТАБАКОВА, ПЕНКА КУНЕВА, АЛБЕНА ПЕТРОВИЧ-ВРАЧАНСКА, СТАНИСЛАВА СТОЙЧЕВА, създадени за квинтет ПИЛЕКАДОНЕ.
Със специалното участие на: ЙОАННА КАМЕНАРСКА - концертмайстор на Хамбургската филхармония
БЪЛГАРСКИ КОМПОЗИТОРИ ПОКОРЯВАТ СВЕТА
Произведения от ДОБРИНКА ТАБАКОВА, ПЕНКА КУНЕВА, АЛБЕНА ПЕТРОВИЧ-ВРАЧАНСКА, СТАНИСЛАВА СТОЙЧЕВА, създадени за квинтет ПИЛЕКАДОНЕ.
Със специалното участие на: ЙОАННА КАМЕНАРСКА - концертмайстор на Хамбургската филхармония
Парижките години на Кристо и Жан-Клод: Генезис на една забележителна творба. Лекция на Софи Дюпле
Запишете се тук!
Лекция на Софи Дюпле в рамките на изложбата КРИСТО И ЖАН-КЛОД. Живот=Творби=Проекти
Модератор: Евгения Атанасова - Тенева
Събитието ще се проведе под формата на видео - конференция при спазване на действащите противоепидемични мерки. Вход свободен.
Поради ограниченият брой места в залата, молим да потвърдите вашето присъствие до 12-ти октомври (Вторник)
Лекция на Софи Дюпле в рамките на изложбата КРИСТО И ЖАН-КЛОД. Живот=Творби=Проекти
Модератор: Евгения Атанасова - Тенева
Събитието ще се проведе под формата на видео - конференция при спазване на действащите противоепидемични мерки. Вход свободен.
Поради ограниченият брой места в залата, молим да потвърдите вашето присъствие до 12-ти октомври (Вторник)
ТАНЦОВ СПЕКТАКЪЛ деветТЕ
Tанцов спектакъл на Анна Кабакова
композитор Милен Апостолов
костюми Теодора Спасова
С участието на:
Калиопа - Галя Костадинова
Клио - Елизабет Якимова
Ерато - Дорина Пунчева
Талия - Божана Мановска
Полихимния - Аделина Желязкова
Евтерпа - Яница Атанасова
Терпсихора - Симона Тодорова
Урания - Вихра Шопова
Мелпомена - Василена Винченцо
композитор Милен Апостолов
костюми Теодора Спасова
С участието на:
Калиопа - Галя Костадинова
Клио - Елизабет Якимова
Ерато - Дорина Пунчева
Талия - Божана Мановска
Полихимния - Аделина Желязкова
Евтерпа - Яница Атанасова
Терпсихора - Симона Тодорова
Урания - Вихра Шопова
Мелпомена - Василена Винченцо
ЕВРОПЕЙСКА НОЩ НА МУЗЕИТЕ - София 2021
И тази година Софийкса градска художествена галерия и нейните филиали: галерия "Васка Емануилова" и галерия-музей "Дечко Узунов" се включват в 17-ото издание на "Европейска нощ на музеите - София", организирано от Френският институт в Бългaрия, Министерство на културата и Столична община.
ПРЕДСТАВЯНЕ НА КНИГА ОТ ПОРЕДИЦАТА "ИЗЧЕЗВАЩАТА ПАМЕТ.СРЕЩИ ПО ПЪТЯ" НА ПРОФ. АКСИНИЯ ДЖУРОВА
проф. Аксиния Джурова
Поредицата „Изчезващата памет. Срещи по пътя“ (I–III том), София, издателство „Класика и стил“, 2018 съдържа спомени за срещи и събития, които нося в себе си. Извън тях е имало и много други, но тези са белязали моя път: с неизлечимата романтика на 60-те години; с енергията за индивидуален бунт на 1968 г.; с еманципацията и свободата и историческото им поражение днес; с интелектуалните и артистични клубове, загубили в края на 90-те години своя социален престиж и рефлекс за самооценка; с дискусиите за изкуството преди то да се „скара“ с красотата, която се пренесе в обектите на реалната предметна среда, т.е. преди да се приспособи към комерсиалността; с недоумението от днешния недискретен живот, даващ възможност да моделираш представата за себе си чрез социалните мрежи до иреалност; с желанието да съм част от вечната битка за паметта – зов да не се разрушават мостовете, през които тя преминава за поколенията. С една дума, тези срещи и портрети са моят личен прочит на времето, извън който съществуват безброй други. Ако съм имала шанса да усетя поне малко с какво „моето време“ е белязало бъдещето, рискът да „разтревожа спомените“, не само моите, може би ще е имал смисъл.
Поредицата „Изчезващата памет. Срещи по пътя“ (I–III том), София, издателство „Класика и стил“, 2018 съдържа спомени за срещи и събития, които нося в себе си. Извън тях е имало и много други, но тези са белязали моя път: с неизлечимата романтика на 60-те години; с енергията за индивидуален бунт на 1968 г.; с еманципацията и свободата и историческото им поражение днес; с интелектуалните и артистични клубове, загубили в края на 90-те години своя социален престиж и рефлекс за самооценка; с дискусиите за изкуството преди то да се „скара“ с красотата, която се пренесе в обектите на реалната предметна среда, т.е. преди да се приспособи към комерсиалността; с недоумението от днешния недискретен живот, даващ възможност да моделираш представата за себе си чрез социалните мрежи до иреалност; с желанието да съм част от вечната битка за паметта – зов да не се разрушават мостовете, през които тя преминава за поколенията. С една дума, тези срещи и портрети са моят личен прочит на времето, извън който съществуват безброй други. Ако съм имала шанса да усетя поне малко с какво „моето време“ е белязало бъдещето, рискът да „разтревожа спомените“, не само моите, може би ще е имал смисъл.
ЗЛАТНИ БЪЛГАРСКИ ГЛАСОВЕ СЛАВЯТ БОРИС ХРИСТОВ
МузикАртисимоФест
ЗЛАТНИ БЪЛГАРСКИ ГЛАСОВЕ СЛАВЯТ БОРИС ХРИСТОВ
БОЖИДАР БОЖКИЛОВ – бас
ВИОЛЕТА РАДОМИРСКА – мецосопран
МИХАИЛ МИХАЙЛОВ – тенор
СТЕФАНИ КРЪСТЕВА – сопран
На рояла БОРЯНА ЛАМБРЕВА
В програмата: Пучини, Чилеа, Верди, Глинка, Чайковски, Рахманинов
ЗЛАТНИ БЪЛГАРСКИ ГЛАСОВЕ СЛАВЯТ БОРИС ХРИСТОВ
БОЖИДАР БОЖКИЛОВ – бас
ВИОЛЕТА РАДОМИРСКА – мецосопран
МИХАИЛ МИХАЙЛОВ – тенор
СТЕФАНИ КРЪСТЕВА – сопран
На рояла БОРЯНА ЛАМБРЕВА
В програмата: Пучини, Чилеа, Верди, Глинка, Чайковски, Рахманинов
МУЗИКАЛНО БЪДЕЩЕ ЗА БЪЛГАРИЯ
МузикАртисимо Фест
МУЗИКАЛНО БЪДЕЩЕ ЗА БЪЛГАРИЯ
Концерт на млади таланти - лауреати на национални и международни конкурси
С участието на:
Ивайло Василев - пиано
Лора Маркова - цигулка
Виктор Теодосиев - валдхорна
Деметра - Анджелика - перкусии
Момчил Пандев - виолончело
На рояла:
Ангелина Дечева
Мария-Елена Средева
МУЗИКАЛНО БЪДЕЩЕ ЗА БЪЛГАРИЯ
Концерт на млади таланти - лауреати на национални и международни конкурси
С участието на:
Ивайло Василев - пиано
Лора Маркова - цигулка
Виктор Теодосиев - валдхорна
Деметра - Анджелика - перкусии
Момчил Пандев - виолончело
На рояла:
Ангелина Дечева
Мария-Елена Средева
деветТЕ/танцов спектакъл
деветТЕ
танцов спектакъл на Анна Кабакова
композитор Милен Апостолов
костюми Теодора Спасова
С участието на
Калиопа - Галя Костадинова
Клио - Елизабет Якимова
Ерато - Дорина Пунчева
Талия - Божана Мановска
Полихимния - Аделина Желязкова
Евтерпа - Яница Атанасова
Терпсихора - Симона Тодорова
Урания - Вихра Шопова
Мелпомена - Василена Винченцо
танцов спектакъл на Анна Кабакова
композитор Милен Апостолов
костюми Теодора Спасова
С участието на
Калиопа - Галя Костадинова
Клио - Елизабет Якимова
Ерато - Дорина Пунчева
Талия - Божана Мановска
Полихимния - Аделина Желязкова
Евтерпа - Яница Атанасова
Терпсихора - Симона Тодорова
Урания - Вихра Шопова
Мелпомена - Василена Винченцо
