Лого на Софийска Градска Художествена Галерия
Анимация по време на зареждане


More or Less Exhibition

26 Май 2010 - 18 Юни 2010


More or Less е основната изложба във второто издание на Sofia Design Week2010. Тя се осъществява по идея на Васил Илиев, арт директор на списание Едно.
Общото между участниците в експозицията – рекламната агенция KesselsKramer, журналистът Андрю Лосовски и мултидисциплинарните художници Хелмут Шмиц, Томас Майлендер, Даниел Ийток и Франсоа Нугес– е, че те подхождат с хумор към съвременния дизайн и поставят под въпрос неговата стойност. 

Впечатляващи са нетрадиционните дизайнерски решения на холандеца Хелмут Шмиц. Английският артист Даниел Ийток пък се „заиграва” с отмяната на забраната за пушене в България, като представя колекция от необичайни алтернативи на класическия знак „Пушенето забранено”. В изложбата също така ще бъдат представена акцията “Do aplastic bag” на известната с нетрадиционните си рекламни решения агенция KesselsKramer. В основата на тази акция е създаването на нови дизайнерски обекти от 4000 използвани вече найлонови торбички.

Друг важен акцент са произведенията на френските артисти Томас Майлендер и Франсоа Нугес, които с работите си се опитват да премахнат границата между изкуство и дизайн. В изложбата участва и Андрю Лосовски, който е страстен фен на независимите списания, и обича да превръща книжните издания в дизайн обекти.

Изложбата е част от проявите в рамките на SOFIA DESIGN WEEK 2010. Събитието се организира от списание Едно, с подкрепата на фондация Америка за България.







Графики от фонда на СГХГ на изложба в Българския културен институт в Париж

18 Май 2010 - 11 Юни 2010


Без да си поставя за цел проследяването на една последователна хронология, изложбата отразява различни периоди от развитието на графиката в България. Измежду 3 300 графични произведения, съхранявани във фонда на Софийската градска художествена галерия, са избрани творбите на 28 художници, които дават представа за промените в стиловото развитие на българското изкуство през 20-ти век, както и за динамиката при използването на различните техники на печатната графика: суха игла, офорт, литография, акватинта, гравюра на дърво, мецотинто.

В изложбата са включени творби на емблематични за историята на българското изкуство имена, които работят през първата половина на 20-ти век: Васил Захариев, Николай Райнов, Веселин Стайков, Жорж Папазов, Давид Перец. Следват някои от авторите, определили облика на изкуството ни и дали сериозен тласък на развитието на графиката, създавайки разнообразие на стилове и техники от 60-те години на 20-ти век насам: Тодор Панайотов, Борислав Стоев, Златка Дъбова, Анастасия Панайотова, Румен Скорчев, Петър Чуклев, Симеон Венов и др. Включени са и следващите поколения художници, чието творчество допринася за обогатяването на жанра: Иван Нинов, Христо Кърджилов, Васил Попов, Явора Петрова, Валентин Стефанов и др.

Лаконична по своя обем, изложбата носи както информация за процесите в българското изкуство, така и чистата наслада от общуването с всичко онова, което графиката по неповторим начин е запечатала върху лист хартия.







Богдан Александров ШУМ. Портрети на близък човек

11 Май 2010 - 06 Юни 2010


Аутизъм. Разстройство на развитието, което пречи на човешкия индивид да възприема нормално и да взаимодейства със заобикалящия го свят, както и да организира и разбира информацията, която получава чрез своите сетива. Неврологично заболяване, в следствие на което настъпват промени във функционирането на рецепторите.
Богдан Александров научава това през 1989 година. Тогава дъщеря му Емилиана е на две години и половина. Следва швейцарска клиника, където прилагат метод за лекуване на аутични хора, който се състои в опит за коригиране на звуковия рецептор чрез подлагането му на постепенно усилващ се филтриран шум. В края на терапията звукът достига до пределите, допустими за ухото. В основата на този метод е обстоятелството, че към силния шум се привиква. Човек спира да чува преминаващия под прозореца на стаята му трамвай към края на втората седмица.
След 20 години тази лична история е повод за създаване на цикъл от творби – голямо форматни портрети – чрез добавяне/налагане на цветен шум до степен изчезване на образа. Идеята се базира на физически феномен, съществуващ при използване на технически или дигитални устройства за фиксиране и възпроизвеждане на образ – към самото изображение се добавя (генерира) т.нар. визуален шум (зърнеста структура удивително напомняща за вселенския фонов шум – White Noise), който въздейства извън-рационално. 
Размяната в позиционирането на смислите и обръщането на посоката на посланието в работите ги трансформира в артистична и символна „терапия", адресирана към „нормалните" хора.
Изложбата включва 18 творби, формат 130/200см., подредени на огледален принцип. Всяка двойка бинарни творби е свързана със слушалки и флаш-стик, които пренасят участника в шумовата среда. Материалът, използван за нанасяне на цветния шум, е дунапрен и служи за създаване на огледалните (бинарни) образи. 

* * *
Богдан Александров е роден през 1960 г. във Видин, където живее и работи. През 1989 завършва живопис във ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий”. Работи в областта на съвременното изкуство (живопис, видео, инсталации). Изявява се и като куратор. 





1
Последвайте ни
и във Facebook
Facebook
Посетете ни
в YouTube
YouTube
Запишете се за
новини
Изпрати
Изпратете
е-картичка
Vaska Emanuilova Gallery