Лого на Софийска Градска Художествена Галерия
Анимация по време на зареждане


ПОСЛАНИЯ ОТ СВЕТЛИНА

17 Май 2013 - 02 Юни 2013


Изложбата е част от проявите на Второто биенале на хартиеното изкуство, което се провежда в рамките на София Хартиен Арт Фестивал 2013. Насто-ящото издание на биеналето е с широко международно участие и обхваща 19 експозиции в различни зали на София. 

Селекцията от произведения, обединени под надслов Послания от светли-на, акцентира върху спецификата на хартиеното изкуство през призмата на традициите в различни култури по света. Съчетавайки в крехката си структу-ра първичност и изящество, ефирност и игра, елегантност и гротеска, обик-новеност и магичност, хартията е материал, който дава на авторите безк-райни възможности за творческо преосмисляне на света. Много от произве-денията са изградени като природни форми, други съдържат в себе си еле-менти от писменост, фолклорни традиции, поетични откровения. Използвани са различни технологии за ръчно отливане на хартия, както и рециклирани и отпадъчни хартии. Въображението и артистичната свобода, с които авторите посягат към хартията, я превръщат от банален материал на ежедневието в изящно духовно послание.

Експозицията показва 13 автори с 27 произведения: Харълд Метцлер - Авст-рия, Ева Токер Аржетина, Гейл Стиф и Джесика Уонг Австралия, Ирене Ра-мензее и Хелене Чахер – Германия, Сун Йонг Канг - Корея, Вероник Сапин – Франция, Йошио Хасегава – Япония, Фери Стъвърман – Холандия, Магда Собон – Полша, Оди Бернар – Франция и Катрин Дардел – Швейцария.

Голяма част от участниците са членове на световната асоциация на автори-те, работещи с хартия – IAPMA. Много от тях идват у нас специално за фес-тивала и представянията, включени в програмата му. Хелене Чахер е дълго-годишен председател на асоциацията и чрез конгресите за хартиено изкуст-во, които се организират всяка година успешно се представят новите тен-денции в това изкуство. 

Изложбата в СГХГ ще бъде съпътствана от две представяния: за рециклира-на хартия и нейните продукти, внасящи нови тенденции в създаването на различни конструкции и лекция „Хартията в Китай” на Лу Ян Грейсли, куратор на световни събития за скулптура.







АРЕНИ - ЕДИН ЖИВОТ МЕЖДУ КИНОТО, МАЛКАТА ПЛАСТИКА И ЖИВОПИСТА

09 Май 2013 - 10 Май 2013


Организираната в СГХГ юбилейна изложба проследява пунктуално основните посоки на развитие в творчеството на Петко Бончев. Експозицията осветява едно богато и разнообразно художественото наследство, което се проявява привидно равностойно както в сценогарфията за филми, така и в малката пластика и живопистта.

Поел по пътя на архитектурата Петко Бончев се дипломира в Държавна политехниха в София през 1952 г., за да може само след две години да се потопи в света на киното. Назначен е в Студия за игрални филми „Бояна”, институция, с която ще остане свързан през целия си живот, и е художник на филми като „Инспекторът и нощта“ (1963), „Късче небе за трима“ (1965), „Карамбол“ (1966), „С дъх на бадеми“ (1967), „Прокурорът“ (1968), „Бялата стая“ (1968), „На всеки километър“ (1969-1971), „Тайфуни с нежни имена“ (1979), „Аз не живея един живот“ (1981), „Спасението“ (1984) и др. И докато реализира една след друга тези батални епопеи на киноекрана, Петко Бончев системно изгражда един камерен (интимен) поетичен свят от образи - живопис и малка пластика.
Това изящно наследство на художника, което сам той показва в няколко самостоятелни изложби приживе, остава слабо проучено и непознато за публиката. Настоящата експозиция в СГХГ дава възможност в една относителна цялост да бъде обозрян именно този творчески ракурс, в който малката пластика, като че ли ни дава възможност да провидим симбиозата между сценографията и живописта и взаимното преливане на изразни средства, чрез които кадърът от киноекрана се превръща в картина, а платното оживява като сцена от филм.

В изложбата са включени творби от фонда на СГХГ и частни колекции, както и документи от фотоархива на Българска национална филмотека.

Автори на използваните в експозицията фотгорафии са: Ирина Пеева, Донка Йолова, Лоте Михайлова, Крум Костов, Жени Вълова, Георги Русинов, Елена Димитрова, Младен Чавдаров, Красимир Арабаджиев, Лена Хуртарска, Тодор Костов, Корнелия Антонова, Николай Господинов.

Изложбата се осъществява в партньорство с Българска национална филмотека, Изпълнителна агенция „Национален филмов център“, Сдружение „АртистАутор“, Сдружение „МузикАутор“.







Георги Тенев. ПАМЕТНИК ОТ МОЯ СПОМЕН

06 Май 2013 - 07 Май 2013


Проектът на писателя Георги Тенев „Паметник от моя спомен“ е архивен и биографичен прочит на конкретен факт от историческото минало и днешния ни поглед към него. Той представя 200 фоторепродукции на мемориални плочи с имената на български войници и офицери, загинали в Балканската, Междусъюзническата и Първата световна война (1912-1913 година).

Съдбата на тези плочи през годините е незавидна. Те са част от мемориал, издигал се в района на днешния НДК. Паметникът на загиналите от 1-ви пехотен софийски полк и 6-и пехотен търновски полк е пострадал частично от бомбардировките през 1944 година и е заличен окончателно през 70-те години при строежа на НДК и оформянето на околното пространство. Надписите с имената на военните са запазени в хранилищата на Националния военно-исторически музей, но всички опити и инициативи за възстановяване на паметника под една или друга форма през последните 20 години не са имали никакъв реален успех.

Поставянето на репродукциите съвпада със 100 годишнината от войните, в които са загинали българските войници и офицери и със 75 годишнината от откриването на оригиналните мемориални стени.

Георги Тенев реализира проекта в екип със скулпторите Наталия Тодорова, Ивана Ненчева и Илия Новачев, дизайнера Гарс, фотографите Красимир Стоичков и Петър Йорданов, кинорежисьора Любомир Печев.







Надежда Олег Ляхова

01 Май 2013 - 12 Май 2013


Видеоинсталацията РАМКИ включва 6 прожекции, посветени на различни визуални и социални ограничения. В три от своите видеа: Неудържимата природа на Ренесанса, Неустоимият чар на импресионизма и Необоримият аргумент на концептуализма (създадени през 2012–2013 г.) художничката коментира течения от визуалното изкуството – ренесанса, импресионизма и концептуализма, като недвусмислено поставя въпроса за възможните свободи или рамки на всяко едно от тях. Към тях прибавя и работата Разговор от 2005 г., всъщност неволно записан разговор между художници за някои от големите имена в историята на живописта.

Като контрапункт се появява видеото Тежест, в което авторката разказва лична история от своето детство – времето, когато се оформят естетическите предпочитания и системата от възгледи за цялостно възприемане на света. 

В Бягащи образи (2012) в рамките на пет минути и 45 секунди Надежда Олег Ляхова ни предлага своя визия за заобикалящия свят, очевидно предопределена от всички споменати възможности и ограничения. Визуалните натрупвания и придобитият социален опит придават многообразие и плътност на погледа. Така светът се „чете“ многопосочно – подобно на начина, по който образите се наслагват във видеото.

- - -
Надежда Олег Ляхова е родена през 1960 в София. Живее и работи в София. Художничката е известна със способността да „улавя“ и пресъздава най-деликатните и често невидими състояния на предметите, хората и човешките взаимоотношения. Умението да забележи онова, което другите не виждат, да „извади” нюансите и от най-делничната ситуация или от най-обикновената случка, я превръщат в един от най-чувствителните съвременни автори. Сред по-важните й самостоятелни изложби са: „еко истории“, Склада, София, 2011; Глобално и дългосрочно ситуацията е положителна, Софийска градска художествена галерия, 2009; Умерен оптимизъм, ул. 6-ти септември № 9, София, 2008; Надежда Олег Ляхова, Център за съвременно изкуство, Панчево, Сърбия, 2008; Софийски лъвове, Artists' Association fabs, Варшава, Полша, 2006 и Гьоте-институт, София, 2005; Vanitas, Музей на изкуството, Йокохама, Япония, 2004. През 2009 печели наградата Гауденц Б. Руф.





1
Последвайте ни
и във Facebook
Facebook
Посетете ни
в YouTube
YouTube
Запишете се за
новини
Изпрати
Изпратете
е-картичка
Vaska Emanuilova Gallery