Лого на Софийска Градска Художествена Галерия
Анимация по време на зареждане


ЗИЯТИН НУРИЕВ

27 Септември 2016 - 23 Октомври 2016


Това е първата ретроспективна изложба на Зиятин Нуриев. Експозицията представя над 35 годишно творчество, като в нея са включени произведения от студентският му период до най-нови, правени през последните години.

Задълбочеността  и иновативността на Зиятин Нуриев го нарежда сред най-талантливите български скулптори. Още с първите си участия в национални изложби неговите работи са забелязани и почти без изключения купувани, както от Националната художествена галерия и Софийска градска галерия, така и от водещи галерии в страната. Първоначално работи в базалт, един от най-твърдите материали, предпочитани теми са фигурата и портрета. След 1988 година синтезира човешката фигура до почти абстрактна форма, използва различни материали – мрамор, бронз, дърво, керамика.

Творчеството на Зиятин Нуриев е съчетание на древност и съвременност. Уроците на египетското пластично мислене са оживотворени от личния език на автора. Лаконичност, вглъбеност и стаена мощ са основните му характеристики.

Независимо от това, че Зиятин работи и живее в Истанбул, неговата връзка с България е непрекъсната, за което най-пресните свидетелства са изложбите му във Варна (2014) и Пловдив през 2015 година.

Зиятин Нуриев е роден в село Мост, Кърджалийски окръг. Завършва Художествена академия в София през 1982 г., специалност скулптура. До 1990 година твори в България, а след това живеe в Истанбул, където преподава скулптура във Факултета по изящни изкуства в Университета Мармара.

По важни участия и изложби:

Международен симпозиум по скулптура в Оронско, Полша (1986); Симпозиум по скулптура в гранит – остров Авша,Турция (1993); Първи Симпозиум по скулптура в камък – Ялова, Турция (1995); Международно биенале по скулптура – Тоямура, Япония (1997); проект Беседване за душата, галерия Раку, Киото (2003); Международен симпозиум по скулптура – Фуертевентура, Канарски острови (2004, 2005); самостоятелна изложба в галерия Симончини – Люксембург (2005); Международен симпозиум по скулптура в мрамор – Сарайлар, остров Мармара,Турция (2005); самостоятелна изложба в галерия Акмеркез, Инстанбул (2006), самостоятелна изложба в галерия Ъшък, Турция (2014), самостоятелна изложба в галерия Резонанс, Пловдив (2015).







СЛЕДОБЕДЪТ НА ЕДНА ИДЕОЛОГИЯ

16 Септември 2016 - 27 Ноември 2016


Изложбата „Следобедът на една идеология“ представя  художествените произведения, притежание на галерията, с „нехудожествени очи”. Търси в тях свидетелства за едно време и за начина, по който са го преживявали артистите. Разчита на това, че те на собствения си език са писали страници от микроисторията на комунизма; че творецът винаги участва в „двойна игра”: докато отразява реалността, и тя му се отразява, присъства в работите му, както по волята му, така и независимо от нея. В този смисъл естетическите качества не са били водещи при подбора ни на картините и скулптурите, което далеч не значи, че ги нямат – сред техните автори са някои от големите имена в българското изобразително изкуство като Любомир Далчев, Иван Кирков, Васка Емануилова, Павел Койчев, Галин Малакчиев, Атанас Яранов, Димитър Казаков, Милко Божков, Любен Зидаров, Андрей Даниел, Недко Солаков, Вихрони Попнеделев, Станислав Памукчиев, Текла Алексиева, Ванко Урумов... При това все творци с позиция към онова време и към правенето на изкуство в него… И посетителите ще ги следват в художественото им мислене,  ще се поддадат на артистичните им нагласи. В случая важен е не толкова стилът им, колкото съхраненото в изкуството им усещане за социалната среда, в която са пребивавали и то извън публичните им роли, когато се приберат в къщи, или просто за малко затворят очи.

В това търсене на „художествени улики” за частния човек през соца се очертават четири тематични полета, които условно могат да бъдат означени като: транспорт/град, прозорец/съзерцание, бит/празник и детство/вина.

Изложбата е част от дългосрочния проект „Другото око“ , в който има за цел да представи и социализира  богатството и многообразието  на произведенията от фонда  на СГХГ през очите на „непрофесионалисти“  – интелектуалци .

Албумът  към изложбата е на български и английски език и включва авторски текстове на двамата куратори и каталожна част с подбраните от тях произведения.

Проектът се реализира с подкрепата на Министерство на културата, Програма „Култура“ на Столична община и Аурубис  БЪЛГАРИЯ - АД.





1
Последвайте ни
и във Facebook
Facebook
Посетете ни
в YouTube
YouTube
Запишете се за
новини
Изпрати
Изпратете
е-картичка
Vaska Emanuilova Gallery