|
|
Галерия Васка Емануилова представя: Between Welcome and Goodbye: Художествени местоположения Василена Ганковска, Даниела Костова и Оливия Робинсън, Ива Вачева, Камен Стоянов, Коста Тонев, Лазар Лютаков, Стоян Дъбов Куратор: Владия Михайлова
14 Декемрви 2007 - 27 Януари 2008
В изложбата са представени произведения на художници от български произход, които не живеят в България. Интерес представлява типът изкуство, което те правят от гледна точка на спцификите на сцената на съвременно изкуство в страната, в която живеят и мрежите, в които работят. Във фокус е самият художник – неговото избрано место-положение, начинът, по който той определя себе си спрямо света и широкото поле на изкуството, което от гледна точка на течащите глобализационни процеси все повече се превръща в среда на преговори и различни социални договори. А те включват икономически, културни и политически положения и интереси. Съвременният художник участва в тези преговори, определяйки собственото си место-положение. И то се вписва много повече в логиката на разнообразието от хибридни културни форми по линията локално – глобално, отколкото се влияе от поостарелите вече представи за традиционна културна или национална идентичност.
Разнообразието на художествени позиции в изложбата е представено и посредством разнообразието на медии, които включват: живопис, рисунка, видео, фотография, скулптура, както и различни форми като пърформанс, акция, инсталация.
Изложбата е пряк коментар към художествената сцена в България като място за правене на изкуство. Тя представя един разнолик образ на съвременния млад художник, който избягва ограниченията и травмата на наследената културна идентичност, с която се сблъскваха художниците в началото на 90-те. Художникът като „човек на света” е скрито мото на настоящата изложба. Пресечните точки на различните културни контексти, имащи различни проблеми и гледни точки са нейно съдържание. В този смисъл отворената перспектива на изложбата е широкото поле на съвременното изкуство, в което не само отделният художник, но и локалната сцена на изкуство, каквато е българската, би следвало да преговаря и търси себе си.
Изложбата е осъществена с подкрепата на Американска фондация за България
Произведения, включени в изложбата и биографии:
(оргиналните заглавия са на английски и немски)
Василена Ганковска: “Един следобед в Бурггартен”, 2007 (1, 2, 3, 4, 2007
(маслени бои, маркер върху платно), “A Burggarten Afternoon”, 2007,
(oil paints, marker on canvas)
Василена Ганковска е родена през 1978 г. в град Троян. През 2001 г. завършва Националната Художествена Академия в София и след това продължава образованието си в Академията за изобразителни изкуства във Виена, където в момента работи върху дисертация в областта на културните изследвания. Сред изложбите, които реализира са: „Park Life“, Artothek-Galerie, Vienna, 2006, Raum/Zeit, заедно с Маркус Дреслер в Siemens ArtLab, Виена, 2005. Участва в групови проекти като „Translation without alternative“,Академия са изобразителни изкуства Виена, 2005, Репродукция без алтернатива, АТА Център за съвременно изкуство, София, 2004 и др.
Даниела Костова и Оливия Робинсън: „Аз съм това, което искаш да бъда”, 2007 („I Am What You Want Me To Be”, 2007), video, digital prints
Даниела Костова е родена през 1974 г. в София, България. Завършила е Национална художествена академия, София (1998 г.) и магистратура в програмата за електронни изкуства на Rensselaer Polytechnic Institute, Трой, Ню Йорк (2005). Нейни проекти са представяни в Assab One, Milan (2007), Siggraph, San Diego, CA (2007), MAN Museum, Нуоро, Италия (2006), Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea, Ферара, Италия (2006), CEC ArtsLink, Ню Йорк, (2006), Small Gallery, Тирана (2006). Kunsthalle Wien, Виена (2005), Centre d’art Contemporain, Женева (2004), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Торино (2004), Kunsthalle Fridericianum, Касел (2003).
От 2000 до 2003 Даниела е директор и куратор на галерия Ирида, София.
Към момента тя преподава Electronic Arts i курира BioArt Initiative at the Center for Biotechnology and Interdisciplinary Studies at Rensseler Polytechnic Institute, Трой, Ню Йорк.
Olivia Robinson живее и работи в САЩ. Завършила е Maryland Institute College of Art и електронни изкуства в Rensselaer Polytechnic Institute, Трой, Ню Йорк. Нейни пърформанси и изложби са показвани и осъществени в Baltimore Museum of Art, the WPA/Corcoran Museum in Washington, D.C., the American Visionary Art Museum, the Museo d'Arte Provincia di Nuoro in Sardegna, Italy, the Albany Symphony Orchestra, the Center for Photography at Woodstock, Performa 05 at PS1 in New York, and the 2005 and 2007 Boston Cyberarts Festivals.
Към настоящия момент тя е асистент в Департамента по изкуство в Syracuse University in Syracuse, в Ню Йорк.
Ива Вачева: „Два семестъра в ателие 51”, 2004, смесена техника
“Two Semesters in Studio Nr 51”, 2004, mixed media
Ива Вачева е родена през 1981 г. в Пловдив, България. През 2004 г. завършва Националната художествена академия и започва да учи в Universität der Künste Berlin. Сред изложбите, в които участва са Preview Berlin, Kunstagenten Contemporary Art Gallery в Берлин; Sondern Ausstellung der UdK in Art Frankfurt; Младежки фестивал на изкуството, Гърция; Студентско триенале в Истанбул и последната й самостоятелна изложба в Krammig & Pepper Contemporary в Берлин.
През 2003 г. Ива Вачева печели Първа награда за живопис на Пощенска банка, София.
Камен Стоянов: „Спирачни челюсти”, 2007, 15 рисунки; „Brake Shous”, 2007, 15 drawings
Камен Стоянов е роден през 1977 г. в Русе, България. Завършва Националната художествена академия в София, след което през 2005 г. се дипломира в Академията за изящни изкуства във Виена. Към настоящия момент той е асистент в Университета за приложни изкуства във Виена. Сред изложбите, в които е участвал са “Last Minute”, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig; “Blood and Honey, Future is on the Balkan”, Sammlung Essel, Klosterneuburg, “Репродукция без алтернатива”, АТА – център за съвременно изкуство, София, SUITCASE ILLUMINATED # 5 Parallel Economies, P74 Center and Gallery Ljubljana. Камен Стоянов е носител на различни награди, сред които Награда за визуални изкуства на Виена (2007) и Награда на МУМОК в Зона 1 на панаира за съвременно изкуство във Виена (2007).
Коста Тонев: Costa, 2007, видео, принт, рисунка на стена
Коста Тонев е роден през 1980 г. в Пловдив, България. През 2004 г. завършва Националната художествена академия в София и от същата година учи в Академията за изящни изкуства във Виена. Сред изложбите, в които е участвал са „Важно съобщение” и „(Гр)адски приказки” в Софийска градска художествена галерия, „Play Sofia” в Кунстхале, Виена, Donumenta в Регенсбург, Германия и др.. Самостоятелните изложби на Коста Тонев включват, The Day Is Not Over – A New Day Is Coming Kunsthalle, Meidling, Виена в Австрия, The Full Picture, Софийска Градска Художествена Галерия, София и Dimensions of Personal Comfort, Галерия XXL, София
Лазар Лютаков: „Заето”, 2007, 8 фотографии, и „Крадецът”, 2007, акция; “Reserved”, 2007, “The Thief”, 2007
Лазар Лютаков е роден през 1977 г. в Шабла, България. От 1996 до 1998 г. учи в Националната художествена академия, София. През 2005 г завършва Академията за изящни изкуства във Виена. Сред изложбите, в които участва са SOCIAL SCULPTURE / CULTURAL DESIGN No. 2, Michael Hall Contemporary, Vienna; Suedbahnhoff hl.st., Gandy Gallery, Bratislava; Same Same But Different, Ryllega Gallery, Hanoi; Fat Plants (заедно с Карин Фошар и Михаел Вайдхофер) в галерия „Пистолет” и Remember Sofia Underground, Шипка 6, София.
Лазар Лютаков е съосновател на изложбеното пространство „Ласи” във Виена (2004), както и един от инициаторите на изложбеното пространство „Мазето на Баба Васа” в Шабла, България.
Стоян Дъбов: Heart to Head Makeup, 2006, digital prints
Стоян Дъбов е роден през 1985 г. в Пловдив, България. В момента той живее и работи в Сан Франциско, Калифорния, където учи в San FranciscoArt Institute. Негови работи са показвани преди всичко в областта на залива на Сан Франциско. Сред тях са “Drawing Chance”, самостоятелна изложба в Diego Rivera Gallery, както и участията му в The Garage Biennale и Balazo 18. Негови публични пърформанси и интервенции са осъществени на различни места в Калифорния, сред които Marin Headlands in Sausalito, The Berkeley Hills, Treasure Island and Chinatown, San Francisco.
Галерия Васка Емануилова представя МЕСТА, КЪДЕТО СВЕТЪТ СЕ РАЗПАДА ХАЙДЕ КЪМ ГЮРГЕВО!проект на Камен Стоянов
08 Ноември 2007 - 09 Декемрви 2007
Изложбата в галерия „Васка Емануилова” поставя началото на поредица от изложби и събития в рамките на платформата за представяне на млади автори „Място за срещи”, стартирала преди няколко години по инициатива на Софийската градска художествена галерия.
След кратко прекъсване от ноември месец 2007 г. платформата продължава своето активно действие като продължаващ проект, част от политиката за работа със съвременно изкуство и млади автори на СГХГ. Галерия „Васка Емануилова”, клон на СГХГ, подслонява платформата, осигурявайки изложбено пространство за проектите, осъществени в нейните рамки.
„Места, където светът се разпада: Хайде към Гюргево!” на Камен Стоянов
се състои от три части:
– пърформанс в Софийска градска художествена галерия на 05.10.2007 г. от 19.00 часа
– изложба и акция по събиране на фотографии в Дом Канети, Русе (09.10.2007 г. – 01.11.2007 г.); откриване: 09.10.2007 г. от 19.00 часа
– изложба в рамките на платформата за млади автори „Място за срещи” в галерия „Васка Емануилова”, филиал на СГХГ, София, откриване: 08.11.2007 г. (08.11.2007 г. - 09.12.2007 г.) от 19.00 часа.
В началото на 2007 г. община Русе организира безплатно пътуване до Гюргево по случай присъединяването на България към Европейския съюз. Камен Стоянов заснема пътуването, превръщайки го във видеотворба със заглавие „Хайде към Гюргево!” („Let’s go to Giurgiu”), която стои в основата на настоящия проект. От включената си позиция на участник в събитието той разглежда историческия момент за България от гледна точка на обикновения човек. Този, който за първи път прекрачва границата на страната със свои лични очаквания и надежди. Така „голямото” политическо събитие е разгледано в частния му, човешки мащаб. За да подчертае именно това, Камен Стоянов организира акция по събиране на лични фотографии на хора, участвали в организираното пътуване, които ще бъдат част от изложбата в Русе, а след това ще бъдат изложени в галерия „Васка Емануилова” в София.
Подобно преобръщане на мащаба на събитията представлява особен интерес за Камен Стоянов. Освен видеото „Хайде към Гюргево!” в проекта са включени още четири видеоработи на художника. Всяка една от тях се занимава с понякога странните, случайни и неочаквани практики от всекидневието, в които „големите” теми на съвременната култура имат различна перспектива. Сред проблемите, които представляват интерес за автора са:
– съвременният музей и културните репрезентации, с които той работи, разгледани в динамиката на променящата се среда извън стените на музея „Roma Open Air Museum” („Музей на открито в Рим”), 2006;
– проблемът за емигрантството и формите на съвременен номадизъм между различни културни и политически контексти – „Moveyour Hands” („Движи си ръцете”), 2007;
– влиянието на Холивуд и образите, които той създава не само върху културата, но и от гледна точка на тяхното пазарно тиражиране и успех – „Don’t move your head, don’t move your hands, don’t move your lips, and you will succeed …”, („Не си движи главата, не си движи ръцете, не си движи устните и ще успееш ...”), 2006;
– статусът на самата творба, разширяване на представите за произведение на изкуството и технологиите на представяне на изкуство в съвременната култура – „Underground Butterflies” („Пеперуди под земята”), 2007.
Включването на видео творбите в рамките на проекта „Места, където светът се разпада: Хайде към Гюргево!” цели да подчертае особената позиция на документалист и изследовател, която самият художник заема в любопитството си към различни практики на всекидневието. Всяка една от тези практики представлява особен момент на преобръщане и задълбочаване на актуални проблеми на съвременната култура и в частност съвременното изкуство. Всяка една от тях е особен вид художествен документ за място, където собствените ни, често конструирани на базата на клишета представи, с пропукват като придобиват различна перспектива. Проектът поставя акцент върху мястото, топоса, локалното събитие, които придобиват все по-голяма важност в контекста на течащите процеси на глобализация.
Инициатори на настоящото представяне на Камен Стоянов в България са галерия „Васка Емануилова”, София и Международно дружество „Елиас Канети”, Русе със сътрудничеството и подкрепата на Австрийското посолство в България, Фондация „Роберт Бош” и Софийска градска художествена галерия.
Куратори: Владия Михайлова (куратор на галерия „Васка Емануилова”) и Тимо Кьостер (стипендиант на фондация „Роберт Бош” в България и мениджър в Международно дружество „Елиас Канети”, Русе).
------------------
Камен Стоянов е роден в Русе, България, 1977 г. Завършва Националната художествена академия в София, след което учи в Академията за изящни изкуства във Виена. Дипломира се през 2005 г. и към момента преподава като асистент на Йохана Кандъл в Университета за приложни изкуства във Виена. Носител е на различни награди: Награда на Академията за изящни изкуства, Виена (2005); Награда за млад автор, Зона 1 на Панаир за съвременно изкуство, Виена (Viennafair 2007); Награда за визуални изкуства на Виена (2007). Негови произведения има в колекциите със съвременно изкуство на Общината на Виена, Музея за модерно изкуство (MUMOK, Виена) и различни частни колекции.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
|
Sofia Art Gallery | all rights reserved 2014
и във Facebook
в YouTube
новини