Лого на Софийска Градска Художествена Галерия
Анимация по време на зареждане


Светлана Тодорова - Svet 33 плюс/минус 3 портрета на мои приятели

20 Септември 2005 - 16 Октомври 2005


 

Светлана Тодорова е родена през 1970 г. През 1996 г. завършва НХА, София, специалност Графика, след което интересите й я насочват към живописта, скулптурата, рисунката и фотографията. Реализира редица самостоятелни изложби и участия в групови проекти у нас и в чужбина. Печели награди от конкурсите “Фотоваканция” и конкурса на СБХ за пребиваване в ателиетата Сите дез Ар – Париж. В края на 2004 г. е представена в Софийска градска художествена галерия с фотографската изложба “Страсти” в рамките на поредицата “Място за срещи”.

За своя нов проект “33 плюс/минус 3 портрета на мои приятели” Светлана Тодорова се вдъхновява преди 2 години в Париж, докато работи в ателиетата на Сите дез Ар. Срещата с нейни връстници от цял свят, изключителната толерантност в отношенията на хората с различна култура, религия и етнос, обитаващи място с наследени художествени пластове и драматична история, симбиозата между минало, настояще и бъдеще, пулсиращият живот с дъх на рози, усещането за любов и мир - това е, което очарова художничката. Така се ражда желанието й да направи 33 плюс/минус 3 живописни платна, в които да разкаже за настроенията, отношенията и събитията, свързани с нейните приятели на възраст 33 плюс/минус 3 години. Всички те са хора с различен етнически произход, повечето от тях се занимават с изкуство, притежават изключителен интелект, талант и доброта. Имат своя индивидуалност и уникалност. Те са облика на света - младият и зрял човек - творящ, търсещ и обичащ. 







ПРОЗОРЕЦЪТ живопис и графика от колекцията на СГХГ

16 Юни 2005 - 18 Септември 2005


 

Софийската градска художествена галерия разполага с богата колекция живопис, скулптура и графика, събирана повече от 70 години. Около 7000 творби на български класици, модернисти и съвременни художници се съхраняват в депата й. Задачата на всяка музейна институция е да предоставя възможност на публиката да се запознава с богатството на нейните фондове. В последните години СГХГ организира редица тематични изложби, които показват колекцията в нейното разнообразие. В сегашната експозиция са включени повече от 100 живописни и графични произведения, създадени в периода от началото на 20-ти век до наши дни. 

Мотивът на прозореца винаги е представлявал интерес за художниците и присъства в изкуството от векове. Настоящата изложба дава възможност да се проследи развитието му в българското изкуство през последните сто години. Творбите са групирани в няколко цикъла: прозорецът и натюрмортът, прозорецът и интериорът, прозорецът и ателието, прозорецът и портретът, прозорецът и градът, прозорецът и очакването. 

В изложбата са включени творби на класици на българското изкуство като Никола Михайлов, Елисавета Консулова-Вазова, Елена Карамихайлова, Бенчо Обрешков, Давид Перец, Елиезер Алшех, Борис Елисеев, Иван Ненов, Кирил Цонев, Екатерина Савова-Ненова, Борис Иванов, Вера Лукова, Вера Недкова, както и на съвременни художници като Светлин Русев, Йордан Кацамунски, Йордан Кисьов, Николай Алексиев, Тома Върбанов, Каля Зографова, Мими Веселинова, Стефан Родев, Текла Алексиева, Румен Гашаров, Стефан Янев, Мариана Маринова, Вихрони Попнеделев, Андрей Даниел и др.

По повод на изложбата е издаден каталог на български и английски език със 78 цветни репродукции.

Куратор на изложбата е Мария Василева. 







Изящество в движение: балет и визуални изкуства

19 Май 2005 - 12 Юни 2005


 

Софийската градска художествена галерия ще покаже изложба от скулптури, живопис, фотографии и графики на тема балет. Инициативата е част от почетния патронаж на Негово превъзходителство посланика на САЩ в България г-н Джеймс Пардю и г-жа Пардю над Националния балет в София. В изложбата са включени творби от 10 български художници, които имаха възможността през изминалата година да наблюдават репетициите и представленията на Националния балет. Това са: Едмонд Демирджиян, Зафер Галибов, Любен Генов, Иво Хаджимишев, Десислава Минчева, Емил Мирчев, Иван Москов, Емил Попов, Явора Петрова и Снежана Симеонова.







Акция: Съвременно изкуство Боряна Росса в публични колекции

17 Май 2005 - 05 Юни 2005


 

Целта на “Акция: Съвременно изкуство” е попълване на новообразувания фонд “Съвременно изкуство и фотография” и стимулиране на най-новите тенденции в българското изкуство. Екипът на СГХГ е убеден, че задачата на музея е да следи, избира и съхранява най-доброто от миналата и настоящата история на изкуството. Тази функция в нашите условия се засилва още повече от липсата на Музей на съвременното изкуство. Вече 20 години няколко поколения художници работят в областта на новите изразни форми, но тяхната продукция не намира място в музейните колекции. Този обезпокоителен факт ни накара да пристъпим по-активно към опазването на това изкуство. За съжаление, липсата на средства е причината да разчитаме предимно на дарения от авторите. През октомври м.г. в рамките на този проект беше показано изключително ценното дарение на Надежда Олег Ляхова “Vanitas”.

Сега СГХГ с радост обявява, че получи ново дарение от художничката Боряна Росса, което включва 18 дигитални фотографии и 4 видеофилма. В рамките на изложбата “Боряна Росса в публични колекции” ще бъде показано само част от дарението. 

В цикъла “Добрата, Лошият и Грозната”, 2001 (серия от 5 дигитални цветни фотографии) Боряна Росса коментира ситуацията на жената в пост-социалистическото общество, където тя живее извън екстремността на радикалния феминизъм, за нея “кървавата революция се прелива в червения свят на червилото й”. В емблематичната творба “Клонинг” от 1997г. авторката илюстрира по перфектен начин рисковете на клонирането.

Боряна Росса е един от най-интересните и радикални млади автори от последното десетилетие. Тя работи в областта на видеото, фотографията и пърформанса. Участва в десетки изложби у нас и в чужбина, в международни семинари и уъркшопове като едно от изявените нови лица на съвременното българско изкуство.







Фотоизложбата Странджа

12 Май 2005 - 05 Юни 2005


 

Изложбата показва творби на 15 български фотографи, участвали във Фотоекспедиция “Странджа 2004”. Тя е част от поредица проекти, които продуцентска къща “41Т” изпълнява в последните няколко години, свързани със задълбочено изследване на Странджанския регион. Обекти на проучване са природата на Странджа планина, архитектурата от района, хората и техните обичаи, вярвания и традиции. Предстои издаване на музикален компактдиск със записи на странджански фолклор. 

Фотоекспедицията се проведе в периода от август-септември 2004 година със съдействието на Швейцарската културна програма в България и с подкрепа от Хюлет-Пакард. В нея взеха участие Ана-Мати, Ася Иванова, Веселина Николаева, Георги Думанов, Евгени Коевски, Емил Бузатов, Иво Хаджимишев, Ирина Папазова, Калина Горанова, Марио Кръстев, Надежда Павлова, Росен Манчев, Светослав Караджов, Симеон Свиленов и Ясен Захариев. Осигурена беше възможност за снимки до уникални и забранени за свободен достъп райони на Странджа. От събрания разнообразен и богат снимков материал е съставена фотоизложбата “Странджа” и е издаден фотоалбум 
“Странджа” със съдействието на Лукойл България.
Изложбата има за цел да привлече общественото внимание към най-рядко населения район на България, към културата, традициите, красотата на хората и природата, и наистина Странджа планина да се превърне в защитен район.

Фотоизложбата се представя със съдействието на Софийска градска художествена галерия, Швейцарската културна програма в България, Лукойл България, винпром Дамяница и 41Т ЕООД. 







ДИМИТЪР КИРОВ юбилейна творческа година ...1953-2003...

10 Май 2005 - 05 Юни 2005


 

Димитър Киров - Дикиро ще празнува на 20 май 2005 г. своята 70-годишнина. По този повод художникът показва в СГХГ избрани живописни произведения, създадени между 1953 г. и 2003 г. Повечето са собственост на автора.
Художникът е роден в Истанбул. Завършва монументална живопис при проф. Георги Богданов в Софийската художествена академия през 1959 г. Живее и твори в Пловдив. Почетен член на групата на японските художници “Ника-Кай”.
Неговите първи стъпки в живописта съвпадат с времето на ярките и силно оспорвани нови търсения в българското изобразително изкуство. Заедно с тогава младите си колеги, приятели и съграждани Христо Стефанов, Георги Божилов, Йоан Левиев и Енчо Пиронков образуват артистично общество, което и днес наричаме „пловдивската школа от 60-те години”. 
В стила на Димитър Киров фигуративността и абстракцията се допълват взаимно. Той декомпозира реалната форма, за да изгради по свой начин нови форми. Творчеството му през годините е тематично свързано с няколко цикъла, които предлагат богати изразни и пластически възможности - музика и балет, пластове (исторически и културни), изгорели икони.
В биографията си има десетки декоративно-монументални творби и над 40 изложби в страната и в чужбина. Негови картини притежават Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия и галериите в страната, музеи и частни колекции в България, Армения, Белгия, Венецуела, Германия, Грузия, Гърция, Дания, Испания, Канада, Кипър, Мексико, Русия, Турция, Франция, Холандия, Чехия, Швейцария, Швеция, Япония. 
Носител е на престижни държавни и художнически отличия, сред които са: Наградата на град София - 1967 г.; Голямата награда на град Пловдив, - 1967 г.; Наградата на името на Владимир Димитров – Майстора за цикъла картини „Реквием за Самуиловите воини” - 1981 г. ; Голямата национална награда „Захари Зограф” – 1983 г. ; Голямата национална награда „Златю Бояджиев” - 1986 г. и др.
Без излишна скромност, художникът казва: „Тези, които ме смятат за милионер, са прави. Аз действително съм милионер, защото притежавам най-голямата колекция от картини на Димитър Киров.”







МЯСТО ЗА СРЕЩИ Анна Подекова. Градски и извънградски пейзажи

26 Април 2005 - 15 Май 2005


 

Картата е средство за пътуване на мечтателя, който никога няма да излезе от къщи и да осъществи своите пътешествия. Тя е и начин да не се изгубиш, или да се изгубиш, според това дали познаваш достатъчно добре условностите и нейните знаци. 

Картите са и кратка литературна форма. Те говорят на много езици за местата, които изобразяват. Те са картините на земята, прерисувани от хората, а в градските карти се отразява още по-сложния и понякога странен образ, създаден от необходимостта на човека да осигури комфорта си. В тази изложба има всичко – острови за мечтатели, градове за урбанистичния човек, исторически карти за носталгиците, политически карти за политиканите. 

Зрителят има право да избере подхода си към тази изложба –
като към географски карти, разчитането, на които осигурява наслада от интелектуалната игра или като към абстракции, носещи естетическата красота на цвета и формата. 







Проф. Иван Газдов КАВЪР КЛАСИК ГРАФИКАТУРА

14 Април 2005 - 11 Май 2005


 

Колекцията КАВЪР КЛАСИК ГРАФИКАТУРА (1999-2003) е най-новата серия от тридесет на брой творби, създадени от проф. Газдов през последните няколко години. Познатите на ценителите графикатури за първи път се появяват в необичайни за тях размери и техника. Освен като сериграфски отпечатъци, те са реализирани и под формата 
на “билборди” върху винил. 

Този непоказван до сега цикъл графикатури е насочен към световната история на изкуството, която се превръща в обект на визуални интерпретации. Художникът е подложил на оперативен анализ картините на най-известните художници от Ренесанса до постимпресионизма. Всички творби са обединени от единна идейна стратегия, но първоначалната идея е претърпяла множество посоки на развитие във всяка отделна работа. Пресъздадени са прочути шедьоври от творчеството на Брьогел, Рубенс, Вермеер, Мане. Художествената намеса на проф. Газдов се състои не само във визуални, но и в концептуални намеси. Познати детайли са разработени в неподозирана насока, те може 
да бъдат скрити в белите петна или напълно да изчезнат. Подхождайки критически, авторът разкрива подробности, които само са загатнати в “оригиналното” произведение, или напълно елиминира тези, които нарушават логиката на интерпретацията. Така графикатурите преразказват, доразвиват и влагат ново съдържание в емблематични 
за историята на изкуството творби. 
-------------------------------
Според “Българска енциклопедия, А…Я”, издадена през 2002/2003 г. от издателство “Труд”, “графикатура” е “определение на визуална идея с гротескна и артистична неочакваност, с характерно взаимоотношение между черните петна и навлизащи между тях части от белия фон, изпълнени в техника сериграфия; авторски графичен почерк 
на И. Газдов”.

Преди настоящата колекция графикатури са създадени циклите “Игра на силуети”, “Графикатури - оригами”, “Черни докосвания”, “Еротични графикатури”, показани в поредица изложби в София, Пловдив, Ямбол, Габрово, Трявна, Созопол, Париж, Копенхаген, Тояма, Варшава. 







ЯПОНСКО ГРАФИЧНО ДРУЖЕСТВО В СГХГ

04 Април 2005 - 08 Май 2005


 

Изложбата в СГХГ включва по две произведения от 49 творци. В това отношение тя е най-мащабното представяне на съвременна японска графика в България, съответно на Японското графично дружество.

От началото на 2000 г. контактите между японските и българските графици придобиват целенасочен характер. В основата на този проект е приятелството и професионалното сътрудничество между проф. Акира Куросаки и проф. Румен Скорчев, което датира още от 1981 г. С участието на галерия „Леседра” и нейния директор Георги Колев са подготвени изложбите „Съвременна графика от Япония и България”, (НГЧИ, 2001 г.) и „Съвременна българска 
и японска графика” (Киото и Токио, 2003 г.).

Японското графично дружество е най-голямата организация от такъв тип в своята страна и партньор с международен авторитет. Тя е създадена през 1931 г. Днес в нея членуват 187 творци, а 181 са асоциираните членове. В ежегодните им изложби наред с постиженията на съвременната японска графика се дава възможност за изява на млади таланти, поощряват се и се популяризират нови техники и изразни средства.

Акира Куросаки е роден през 1937 г. в Талиен, Манджурия. Завършва факултета по дизайн на Технологическия институт в Киото през 1962 г. Вдъхновен от стила Укио-е, започва да прави гравюри на дърво около 1967 г. Получава наградата на Министерството на образованието от Седмото международно биенале на графиката в Токио през 1970 г. Участва в много изложби в Япония и чужбина и става носител на редица най-високи отличия във Флоренция, Сеул, Норвегия, Сан Франциско, Бхарат, Кайро, Портланд, Маастрихт и др. През 1983 г. получава Първа награда от Второто международно биенале на графиката във Варна.

Професор, ръководител на Графичния отдел в Университета Киото Сейка и член на борда на Японската графична асоциация. Автор е на книгите: “Съвременната гравюра на дърво”, “Гравюрата на дърво”, “Работа върху хартия”, “История на графиката”. 







МЯСТО ЗА СРЕЩИ Светлин Балездров. "7"

04 Април 2005 - 24 Април 2005


 

Триизмерното ми абстрактно творение има за цел да въздейства подсъзнателно и да провокира съзерцание, т.е. да приведе духа в онези особени състояния, присъщи на източната мистика. Азиатската линия в проекта се проявява и в третирането на материала. Всеки модул от ансамбъла е сгънат само от едно правоъгълно парче хартия без да бъде нарушавана целостта му. Въпреки откровения ми интерес към Изтока, аз принадлежа на Западната културна традиция и считам, че работата ми е силно повлияна от конструктивизма и минимализма.

Светлин Балездров





1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28
Последвайте ни
и във Facebook
Facebook
Посетете ни
в YouTube
YouTube
Запишете се за
новини
Изпрати
Изпратете
е-картичка
Vaska Emanuilova Gallery