Лого на Софийска Градска Художествена Галерия
Анимация по време на зареждане


МЯСТО ЗА СРЕЩИ Ася Кованова и Камен Танев. Генезис

09 Ноември 2005 - 30 Ноември 2005


 

Зараждането на формата е основен проблем в творчеството на Камен Танев. Процесът на нейното обособяване в пространството следва своя собствена, вътрешна логика. Последната насока в художественото търсене на скулптора представлява крачка към освобождаването на формата от волята на нейния създател. Като идеално тяло, сферата въплъщава най-добре тази идея. Сферичните елементи изникват в съзнанието на автора първоначално при вида на вакуумирани топки за тенис. Те предизвикват впечатлението за нещо органично, за своеобразна форма на живот. Камен започва да изследва развитието на тези форми в различни пространства и мащаби. В настоящата изложба авторът търси максимална близост с природата като най-естествен контекст за възприемане на неговите органични създания. Метаморфозите, през които те преминават са „заснети” от Ася Кованова. Видеото позволява проследяването на самия формотворчески процес, който е съществена и неделима част от живота на завършените форми в експозицията. Изминатите стадии, през които преминава тяхното самоидентифициране, подсказва, че и тази фаза може би не е последната.

Яна Костова
куратор на изложбата







ЛЮБЕН ДИМАНОВ живопис, графика, рисунка

02 Ноември 2005 - 23 Ноември 2005


 

Любен Диманов е роден през 1933 г. в град Кнежа. През 1959 г. завършва специалност „Декоративно-монументални изкуства” в Художествената академия в София при проф. Георги Богданов. Художникът трайно се насочва към графиката, илюстрацията и рисунката. Паралелно с това се изявява и в сферата на живописта и стенно-монументалните изкуства. Включва се активно в международния живот още от годините след своето дипломиране – участва в Младежкото биенале в Париж през 1961 г., 1963 г., 1965 г., както и в биеналета на графиката в Любляна, Лондон, Рим, Австралия, Москва, Сао Паоло. 

През 1972 г. организира своята първа самостоятелна изложба в Кнежа. Следват изложби в София, Стокхолм, Лондон, Париж, Дюселдорф, Цюрих, Лион, Осло, Люксенбург, Копенхаген, Виена и много други.
Любен Диманов е автор на редица илюстрации и самостойни графични листове за издания от български и световни автори. Сред оформените от него книги са: Марк Аврелий „Мисли за самия мен” /1978 г., Париж/, Шарл Бодлер “Цвета на злото” /1979 г., Дюселдорф/, Селма Лагерлоф „Сага за Йоста Берлинг”/ 1980 г., галерия „Остер”, Швеция/, Овидий „Метаморфози” /1981 г., Париж/, Аполинер „Алкохоли” /1981 г., Париж/, Шекспир „Сонети” /1983 г., Стокхолм/, „Бестиарий” /1984 г., Париж/, „Когато пламъкът и розата са едно” /1986 г., Лондон/, Стефан Маларме „Митология” /1991 г., Париж/ и други.
Художникът получава много награди за графика, рисунка и илюстрация в България и по света. През 1974 г. получава ІІ-ра награда за илюстрация на международната изложба на книгата в Москва. През 1986 г. му е присъдена наградата за живопис на Международния център за съвременно изкуство в Париж. 

Художникът, който от 1976 г. живее в Париж, гостува в Софийската градска художествена галерия с голяма ретроспективна изложба. Това е петата му представителна експозиция в столицата – след изложбите в НХГ през 1980 г. и 1983 г., в галерията на „Раковски” 125 през 1989 г. и в Националната галерия за чуждестранно изкуство през 1995 г. 

В настоящата изложба са включени живописни платна, рисунки, колажи и графики в техниката на офорта, литографията и монотипията. Показаните творби представят различни етапи от творчеството на Любен Диманов. В експозицията могат да бъдат видени произведения от ранния период на художника – времето, когато работи в България (60-те до средата на 70-те години на 20-ти век) и творби, създадени след 1976 г. Обединява ги силата на монументалната, синтетично изчистена рисунка и динамиката на цветното петно. Основно изразно средство в тях е линията. Виждаме я в нейните богати разновидности – от пластичното изграждане на формата, през виртуозната трактовка на драпериите до символната асоциативност на детайла. 







ПРОФ. ХАЙНРИХ ДУМЗЕР (1926-2005) живопис

21 Октомври 2005 - 13 Ноември 2005


 

Хайнрих Думзер е роден на 28 ноември 1926 г. във Виена. 1941-1943 учи в частното ателие на проф. Ханс Кауцки; сценография и сценична техника при проф. Нидермозер; фигурно и портретно рисуване при проф. Кепел. От 1945 г. – театрален художник и асистент във Виенската Фолксопера. От 1965 г. – ръководител на рисувалните ателиета в същата опера. 1967 – участва в изложба в Кюнстлернаус, Виена; 
1968 – в изложба във Виенския Сецесион. 1972 – Зам. ръководител на рисувалните ателиета на всички държавни театри, обучаващ студенти по театрална живопис. 1974 – носител на Златния почетен знак за заслуги към Република Австрия. 1986 – самостоятелна изложба в рамките на Виенските фестивални седмици. 1990 г. – професор по рисуване. 
Почива на 3 март 2005 г. 

Проф. Хайнрих Думзер работи в областта на живописта 
и сценографията. Той е един от най-изявените театрални художници 
в Австрия, създал оформлението на множество постановки и обучил поколения студенти по сценография. Своите задълбочени познания като сценограф той придобива от практиката, ръководен от именити личности на австрийския театрален живот. Живописта му е силно повлияна от театралния му усет за колорит и драматизъм. Постига експресивни, наситени състояния, които въздействат емоционално на сетивата. 

В СГХГ се представят 69 живописни платна, създадени в периода между 1983 и 2004 г. 







Моди и стилове - съвременна германска живопис от колекция Шарпф

04 Октомври 2005 - 30 Октомври 2005


 


Гьоте институт-София и Софийската градска художествена галерия имат удоволствието да ви представят изложба съвременно изкуство от Германия. 30 картини на 12 художници показват най-новите тенденции в развитието на немската живопис.

Десетилетия наред традиционната живопис остана встрани от общественото внимание, тъй като в изкуството преобладаваха концептуалните стратегии и експериментите с новите изразни средства. От 90-те години насам обаче представители на най-младото поколение немски художници, работещи на територията на обединена Германия, започнаха отново активно да се насочват към живописта. Появиха се различни, предимно фигуративни, художествени езици. 

Тяхната живопис носи в себе си нова глобална естетика, определена от фотографията и киното, от компютърната графика и индустриалния дизайн. В изложените картини традиционните образни езици са свързани с характерните за 20-ти век стилове на експресионизма и социалистическия реализъм. Получава се нов вид универсално разположение от моди и стилове, които при всеки художник са уникални. Силата на творбите се ражда от противоречието между видеоигри и неосюрреализъм, носталгия и преработка на старото, експресивност и хладна предметност.

През последните години картините на Нео Раух, Франц Акерман и останалите творци завладяха както международните пазари на изобразително изкуство, така и музеите, и изложбените зали от Западна Европа, САЩ и Япония. Семейството колекционери Уте и Рудолф Шарпф от Щутгарт прозорливо се насочи към тази нова живопис още преди нейния световен бум. Настоящата изложба показва избрани творби от тяхната колекция.

Изложбата съдържа творби от: Франц Акерман, Андре Буцер, Еберхард Хавекост, Андреас Хофер, Мартин Кобе, Йонатан Меезе, Нео Раух, Даниел Рихтер, Давид Шнел, Маркус Зелг, Матиас Вайшер, Алберт Оелен.

Куратор: Нина Цимер

Към изложбата има каталог на български и немски език. 







Светлана Тодорова - Svet 33 плюс/минус 3 портрета на мои приятели

20 Септември 2005 - 16 Октомври 2005


 

Светлана Тодорова е родена през 1970 г. През 1996 г. завършва НХА, София, специалност Графика, след което интересите й я насочват към живописта, скулптурата, рисунката и фотографията. Реализира редица самостоятелни изложби и участия в групови проекти у нас и в чужбина. Печели награди от конкурсите “Фотоваканция” и конкурса на СБХ за пребиваване в ателиетата Сите дез Ар – Париж. В края на 2004 г. е представена в Софийска градска художествена галерия с фотографската изложба “Страсти” в рамките на поредицата “Място за срещи”.

За своя нов проект “33 плюс/минус 3 портрета на мои приятели” Светлана Тодорова се вдъхновява преди 2 години в Париж, докато работи в ателиетата на Сите дез Ар. Срещата с нейни връстници от цял свят, изключителната толерантност в отношенията на хората с различна култура, религия и етнос, обитаващи място с наследени художествени пластове и драматична история, симбиозата между минало, настояще и бъдеще, пулсиращият живот с дъх на рози, усещането за любов и мир - това е, което очарова художничката. Така се ражда желанието й да направи 33 плюс/минус 3 живописни платна, в които да разкаже за настроенията, отношенията и събитията, свързани с нейните приятели на възраст 33 плюс/минус 3 години. Всички те са хора с различен етнически произход, повечето от тях се занимават с изкуство, притежават изключителен интелект, талант и доброта. Имат своя индивидуалност и уникалност. Те са облика на света - младият и зрял човек - творящ, търсещ и обичащ. 







ПРОЗОРЕЦЪТ живопис и графика от колекцията на СГХГ

16 Юни 2005 - 18 Септември 2005


 

Софийската градска художествена галерия разполага с богата колекция живопис, скулптура и графика, събирана повече от 70 години. Около 7000 творби на български класици, модернисти и съвременни художници се съхраняват в депата й. Задачата на всяка музейна институция е да предоставя възможност на публиката да се запознава с богатството на нейните фондове. В последните години СГХГ организира редица тематични изложби, които показват колекцията в нейното разнообразие. В сегашната експозиция са включени повече от 100 живописни и графични произведения, създадени в периода от началото на 20-ти век до наши дни. 

Мотивът на прозореца винаги е представлявал интерес за художниците и присъства в изкуството от векове. Настоящата изложба дава възможност да се проследи развитието му в българското изкуство през последните сто години. Творбите са групирани в няколко цикъла: прозорецът и натюрмортът, прозорецът и интериорът, прозорецът и ателието, прозорецът и портретът, прозорецът и градът, прозорецът и очакването. 

В изложбата са включени творби на класици на българското изкуство като Никола Михайлов, Елисавета Консулова-Вазова, Елена Карамихайлова, Бенчо Обрешков, Давид Перец, Елиезер Алшех, Борис Елисеев, Иван Ненов, Кирил Цонев, Екатерина Савова-Ненова, Борис Иванов, Вера Лукова, Вера Недкова, както и на съвременни художници като Светлин Русев, Йордан Кацамунски, Йордан Кисьов, Николай Алексиев, Тома Върбанов, Каля Зографова, Мими Веселинова, Стефан Родев, Текла Алексиева, Румен Гашаров, Стефан Янев, Мариана Маринова, Вихрони Попнеделев, Андрей Даниел и др.

По повод на изложбата е издаден каталог на български и английски език със 78 цветни репродукции.

Куратор на изложбата е Мария Василева. 







Изящество в движение: балет и визуални изкуства

19 Май 2005 - 12 Юни 2005


 

Софийската градска художествена галерия ще покаже изложба от скулптури, живопис, фотографии и графики на тема балет. Инициативата е част от почетния патронаж на Негово превъзходителство посланика на САЩ в България г-н Джеймс Пардю и г-жа Пардю над Националния балет в София. В изложбата са включени творби от 10 български художници, които имаха възможността през изминалата година да наблюдават репетициите и представленията на Националния балет. Това са: Едмонд Демирджиян, Зафер Галибов, Любен Генов, Иво Хаджимишев, Десислава Минчева, Емил Мирчев, Иван Москов, Емил Попов, Явора Петрова и Снежана Симеонова.







Акция: Съвременно изкуство Боряна Росса в публични колекции

17 Май 2005 - 05 Юни 2005


 

Целта на “Акция: Съвременно изкуство” е попълване на новообразувания фонд “Съвременно изкуство и фотография” и стимулиране на най-новите тенденции в българското изкуство. Екипът на СГХГ е убеден, че задачата на музея е да следи, избира и съхранява най-доброто от миналата и настоящата история на изкуството. Тази функция в нашите условия се засилва още повече от липсата на Музей на съвременното изкуство. Вече 20 години няколко поколения художници работят в областта на новите изразни форми, но тяхната продукция не намира място в музейните колекции. Този обезпокоителен факт ни накара да пристъпим по-активно към опазването на това изкуство. За съжаление, липсата на средства е причината да разчитаме предимно на дарения от авторите. През октомври м.г. в рамките на този проект беше показано изключително ценното дарение на Надежда Олег Ляхова “Vanitas”.

Сега СГХГ с радост обявява, че получи ново дарение от художничката Боряна Росса, което включва 18 дигитални фотографии и 4 видеофилма. В рамките на изложбата “Боряна Росса в публични колекции” ще бъде показано само част от дарението. 

В цикъла “Добрата, Лошият и Грозната”, 2001 (серия от 5 дигитални цветни фотографии) Боряна Росса коментира ситуацията на жената в пост-социалистическото общество, където тя живее извън екстремността на радикалния феминизъм, за нея “кървавата революция се прелива в червения свят на червилото й”. В емблематичната творба “Клонинг” от 1997г. авторката илюстрира по перфектен начин рисковете на клонирането.

Боряна Росса е един от най-интересните и радикални млади автори от последното десетилетие. Тя работи в областта на видеото, фотографията и пърформанса. Участва в десетки изложби у нас и в чужбина, в международни семинари и уъркшопове като едно от изявените нови лица на съвременното българско изкуство.







Фотоизложбата Странджа

12 Май 2005 - 05 Юни 2005


 

Изложбата показва творби на 15 български фотографи, участвали във Фотоекспедиция “Странджа 2004”. Тя е част от поредица проекти, които продуцентска къща “41Т” изпълнява в последните няколко години, свързани със задълбочено изследване на Странджанския регион. Обекти на проучване са природата на Странджа планина, архитектурата от района, хората и техните обичаи, вярвания и традиции. Предстои издаване на музикален компактдиск със записи на странджански фолклор. 

Фотоекспедицията се проведе в периода от август-септември 2004 година със съдействието на Швейцарската културна програма в България и с подкрепа от Хюлет-Пакард. В нея взеха участие Ана-Мати, Ася Иванова, Веселина Николаева, Георги Думанов, Евгени Коевски, Емил Бузатов, Иво Хаджимишев, Ирина Папазова, Калина Горанова, Марио Кръстев, Надежда Павлова, Росен Манчев, Светослав Караджов, Симеон Свиленов и Ясен Захариев. Осигурена беше възможност за снимки до уникални и забранени за свободен достъп райони на Странджа. От събрания разнообразен и богат снимков материал е съставена фотоизложбата “Странджа” и е издаден фотоалбум 
“Странджа” със съдействието на Лукойл България.
Изложбата има за цел да привлече общественото внимание към най-рядко населения район на България, към културата, традициите, красотата на хората и природата, и наистина Странджа планина да се превърне в защитен район.

Фотоизложбата се представя със съдействието на Софийска градска художествена галерия, Швейцарската културна програма в България, Лукойл България, винпром Дамяница и 41Т ЕООД. 







ДИМИТЪР КИРОВ юбилейна творческа година ...1953-2003...

10 Май 2005 - 05 Юни 2005


 

Димитър Киров - Дикиро ще празнува на 20 май 2005 г. своята 70-годишнина. По този повод художникът показва в СГХГ избрани живописни произведения, създадени между 1953 г. и 2003 г. Повечето са собственост на автора.
Художникът е роден в Истанбул. Завършва монументална живопис при проф. Георги Богданов в Софийската художествена академия през 1959 г. Живее и твори в Пловдив. Почетен член на групата на японските художници “Ника-Кай”.
Неговите първи стъпки в живописта съвпадат с времето на ярките и силно оспорвани нови търсения в българското изобразително изкуство. Заедно с тогава младите си колеги, приятели и съграждани Христо Стефанов, Георги Божилов, Йоан Левиев и Енчо Пиронков образуват артистично общество, което и днес наричаме „пловдивската школа от 60-те години”. 
В стила на Димитър Киров фигуративността и абстракцията се допълват взаимно. Той декомпозира реалната форма, за да изгради по свой начин нови форми. Творчеството му през годините е тематично свързано с няколко цикъла, които предлагат богати изразни и пластически възможности - музика и балет, пластове (исторически и културни), изгорели икони.
В биографията си има десетки декоративно-монументални творби и над 40 изложби в страната и в чужбина. Негови картини притежават Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия и галериите в страната, музеи и частни колекции в България, Армения, Белгия, Венецуела, Германия, Грузия, Гърция, Дания, Испания, Канада, Кипър, Мексико, Русия, Турция, Франция, Холандия, Чехия, Швейцария, Швеция, Япония. 
Носител е на престижни държавни и художнически отличия, сред които са: Наградата на град София - 1967 г.; Голямата награда на град Пловдив, - 1967 г.; Наградата на името на Владимир Димитров – Майстора за цикъла картини „Реквием за Самуиловите воини” - 1981 г. ; Голямата национална награда „Захари Зограф” – 1983 г. ; Голямата национална награда „Златю Бояджиев” - 1986 г. и др.
Без излишна скромност, художникът казва: „Тези, които ме смятат за милионер, са прави. Аз действително съм милионер, защото притежавам най-голямата колекция от картини на Димитър Киров.”





1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29
Последвайте ни
и във Facebook
Facebook
Посетете ни
в YouTube
YouTube
Запишете се за
новини
Изпрати
Изпратете
е-картичка
Vaska Emanuilova Gallery