ВЕСЕЛИН СТАЙКОВ - ЖИВОПИС, ГРАФИКА,РИСУНКИ
3 юни – 19 юли

Изложбата е по повод 120-годишнина от рождението на Веселин Стайков. Тя не е просто ретроспективен поглед, а изследователски опит да се разгърне творческия процес на един от големите майстори на българското графично изкуство. Въпреки че завършва живопис в класа на проф. Цено Тодоров, художникът остава запленен завинаги от графичното изкуство. Силно влияние му оказва проф. Васил Захариев, чиито часове в Академията са първият му досег с графичните техники. Избрал графиката, но търсещ в живописта цвета и мазката, през целия си живот той ще продължава да живописва.
Експозицията предлага различен прочит на неговото огромно художествено наследство, включващо рисунки, гравюри на дърво, литографии, офорти и маслени платна. На база на тематичния подход пред посетителя са показани над 150 творби, сред които знаковите за художника цикли – „Мелник“, „Созопол“, „Карланово“, „София“, както и впечатленията от пътуванията до Прага, Париж, Италия и Китай.
Специално място в тематичния му кръг заемат темата „Гора“, както и трудовата тема – от „Каменари“ – от „Поправка на лодки“ и „Каменари“, през „Жътвари“ до „Тютюнонизачки“, тя не е просто социален ангажимент, а дълбоко вникване в ритъма на ежедневието и въздействащото пластическо присъствие на човешката фигура. В рамките на пет десетилетия – от 30-те до 70-те години на ХХ век – авторът се завръща към едни и същи мотиви, превеждайки ги на различни пластически езици. Нов и ключов акцент в експозицията е и представянето на приложната работа на художника, включваща марки и проекти, както и техните графични вариации.

Изложбата дава възможност на публиката да проследи как един ескиз се превръща в живописно платно, а по-късно се трансформира в прецизна гравюра на дърво, литография или суха игла. Тази „повтаряемост“ не е репликиране, а изследване на границите на материала. Живописните творби, съпоставени с графични листове от същия период и с близки гледни точки, разкриват Стайков като художник, за когото цветът и линията са равностойни инструменти за изграждане на пространство.
Проектът се реализира от СГХГ в партньорство с Държавна агенция „Архиви“.

В изложбата участват произведения и архивни материали от: Софийска градска художествена галерия, Държавна агенция „Архиви“, Национална галерия, Семеен архив „Веселин Стайков“, Министерство на транспорта и съобщенията, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Съюз на българските художници, Национална художествена академия, Архив на Флорентинската академия по изящни изкуства (Archivio storico presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze), Музей на щампи и рисунки, Национални музеи в Берлин – Фондация за пруско културно наследство (Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz).

Куратор: д-р Станислава Николова,
Асистент-куратор: Ана Топалова
Дизайн: Надежда Олег Ляхова

Мелник, 1967 цветна литография, 51 х 60 см Софийска градска художествена галерия

Венеция, 1940 маслени бои, платно, 40 х 50,5 см Семеен архив „Веселин Стайков“ Venice, 1940

Мъж в кръчма край морето, ок. 1935 маслени бои, платно, 49 х 58 см Национална галерия

Мотив от Суджоу, 1958 литография, 36,5 х 50 см Софийска градска художествена галерия

Сечище, 1930 гравюра на дърво, 43 х 38 см Софийска градска художествена галерия

Канал в Суджоу, Китай, 1958 цветна литография, 29 х 43 см Софийска градска художествена галерия