Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе. Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: „Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти“.

В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието „формализъм“ от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация. Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време „геометричната абстракция“, както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.

Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.

Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.

Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност „Архитектура“, студенти и ученици в специалност „Дизайн“

По изложбата работиха: доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode)
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов